3月15日から21日まで、ハノイの美術・写真鑑定展示センターで、多様なジャンルや素材の作品約40点による美術展「アイデンティティ」が開催されました。これらの作品は、Vinschool の人材アドバイスおよび開発センター (GATE) の才能ある 14 人の学生によって作成されました。

さまざまな素材を使うことで、子どもたちの創造性がはっきりと表れています。この展覧会では、絵画、彫刻、陶芸などの伝統的な芸術形式に加えて、インスタレーション、ビデオ、コンセプチュアル、そして特にバイオアート、ロボティックアート、コーディングアートなど、テクノロジーと科学（STEM知識の応用）を組み合わせた芸術言語であるニューメディアアートなどの現代アート作品も紹介します。

展覧会「アイデンティティ」で発表された作品。

「ロボティックアート作品-生命-」は、今年のアイデンティティ展で最も注目を集めた作品の一つです。

この製品の作者で、ヴィンスクール・セントラルパークの12B1年生であるホアン・ミン・アンさんは、STEM科学に熱心であるため、問題を明確かつ首尾一貫して経験的に見る習慣があるが、芸術は非常に感情的であり、具体的な答えはないと語った。

教師たちが「ロボットアート」の作品を作る課題を与えたとき、ミン・アンはロボットと絵画の間にどんな類似点があるのか​​想像がつかなかった。

STEM とアートの交差点を見つけるために、Minh Anh とチームメイトはさまざまな方向から挑戦しました。最後に、女子学生は「仕事と生活」という作品を通して表現された感情の交差点を見つけました。この作品では、ロボットが2つの動力源から安定性とバランスを保つために絶えず奮闘します。これは、現代人が仕事と私生活のバランスを見つける旅の比喩です。

STEMを芸術に応用するという同じビジョンを共有するMy Linh氏は、To Lich Riverでのキノコ栽培はもともと別のSTEMプロジェクトの一部だったと話しました。このキノコは血のようなピンク赤色を発します。しかし、実験サンプルを実際の環境に置くと、黄色に変色しました。ある意味、この作品は作者が当初思い描き期待していた完璧さには達していない。しかし、個人と国家のエネルギー源との間の神聖なつながりという比喩は、依然として完全に存在し続けています。

展覧会組織委員会の代表は、マルチメディアアートは「ニューメディアアート」という概念の仮称であり、素材や科学的手段、技法、テクノロジーを使って作者のメッセージや思想を表現する芸術形式だと述べた。

コーディング アート、バイオ アート、ロボット アートは、60 年代から 70 年代にかけて西洋諸国で生まれたさまざまな形式のマルチメディア アートです。ベトナムでは、マルチメディアアートを追求する多くのアーティストが、アートは伝統的な表現形式に限定されているという固定観念のために、一般の人々にリーチし、その基盤を拡大する上で障害に直面しています。

学生グループのアドバイザーの一人であるビジュアルアーティストのハ・チャウ・バオ・ニ氏は、 「私たちは科学技術が不可欠な時代に生きています。そのため、アーティストが生物学、ロボット工学、プログラミングといった科学的な素材を用いて作品を制作したいという衝動に駆られるのは当然です。芸術と科学は徐々に分かちがたくなってきているのです」とコメントしました。

女性アーティストによると、マルチメディアアート作品を制作するプロセスは、実際には科学を行うのと似ているそうです。まず、仮説を立て、その仮説が実現可能かどうかを調査、テスト、証明する必要があります。

マルチメディア アートは、楽しむために鑑賞する芸術作品ではなく、鑑賞者に考えさせる芸術作品です。ベトナムの科学技術の発展のスピードは非常に速いです。それが、マルチメディア アートが一般的なアートの流れの中で地位を確立する機会を得るための基礎となります。

アイデンティティ展に展示された各作品には、各生徒の独自の特徴が表れており、環境、ジェンダー、フェミニズム、民族、記憶、個人の役割などの社会問題への関心を反映しているだけでなく、さまざまな表現形式を通じてコミュニティの共感を呼び起こしています。

カーン・カーン