1.詩人のグエン・クアン・チューは多才な人物です。彼は文学のほかに、舞台の脚本や映画の脚本を書いたり、新聞に寄稿したり、絵を描いたりもしているが、詩だけが彼が解放され、避難できる唯一の場所なのだ。グエン・クアン・チューはかつて、特定の詩が世界を救うことはできないかもしれないが、詩の精神を帯びたものが世界を救ってきたし、今も救っていると語った。彼が最近発表した最新の詩集「Slaughterhouse」によって、彼の詩のコンセプトが改めて確認されました。

グエン・クアン・チューは、これまでの作品とは異なり、叙事詩「屠殺場」で強力な実験と革新をもたらしています。その革新は詩学、言語、表現形式に明確に表れています。 「スローターハウス」には、手紙、草稿、議事録、さらには劇的な会話まで、さまざまなジャンルの作品が含まれています。この叙事詩はベトナム語と英語でも出版された。英語版では著者自身が翻訳し、アメリカの詩人ブルース・ワイグルが編集した。

特に、「スローターハウス」は文学と絵画を融合させた作品で、この文学作品には作者自身が描いた「祈り」という大規模な絵画シリーズが添えられており、1から18までの番号が付けられている。グエン・クアン・チュー氏は、この絵画シリーズは文学作品と密接に結びついており、作品の魂の一部であると語った。彼の絵画は、破壊に満ちた世界においても、人々が愛、寛容、そして平和な生活への望みを持ち続けることができるという希望を表現する方法なのです。それぞれの作品に込められた思いを読者が感じ、アートに対する新たな思いを持ってくれることを願っています。

2.詩人のトラン・ダン・コアによれば、革新は常にすべての作家の心の中にあり、特に今日の激しく変化する現代生活においてはそれが顕著です。詩人たちは何十年も革新に取り組んできましたが、白韻詩を書いたグエン・ディン・ティやヴァン・カオなどがその最初の代表例です。そしてその後、革新の潮流が全国的に「完全勝利」を遂げたとき、その「完全勝利」に貢献したのは、グエン・クアン・チュー氏と彼の同級生数名だった。

「しかし、グエン・クアン・ティエウはグエン・ディン・ティとは全く異なります。グエン・クアン・ティエウは言語、構成、そして詩的思考を含む新たな美学流を創り上げたのです」と詩人のトラン・ダン・コアはコメントした。

コア氏は、グエン・クアン・チューの詩の革新の過程は『火の不眠症』から始まり、『光の木』を通してより明確になり、『屠殺場』で「頂点」に達したと考えている。

「『スローターハウス』を読むと、まるで熱病にかかったような、錯乱状態のような、時には蠅に溺れているような感覚に襲われます。自分が蠅になるのか、蠅が人間になるのか、分からなくなります。これがメッセージであり、人間への悪に対する警告なのです。私たちは悪と戦っていますが、悪は依然としてそこに存在します」と詩人のトラン・ダン・コアは語った。

詩人のマイ・ヴァン・ファン氏も同じ見解で、グエン・クアン・チュー氏が最初の詩以来追い求めてきた詩の革新と刷新の道を「スローターハウス」は続けていることを示していると考えている。

ファン氏によれば、1986年以降、ベトナム文学において詩の革新の潮流が生まれ、その中にはグエン・クアン・チュー、ドゥオン・キエウ・ミン、グエン・ルオン・ゴックという3人の著名な人物も含まれている。平面幾何学の直線的な方法で芸術空間を構築する「伝統的な」詩人とは異なり、革新的な詩人は多次元の方向で芸術空間を構築します。

グエン・クアン・チューは、最初の詩集『17の家』、そして最も顕著な作品『火の不眠症』から、多次元的かつ多様な視点を持つ新しい芸術空間を形作ってきました。また、彼の詩は、同世代の詩人の詩とは違い、光と闇の対比が特徴的である。この対比がグエン・クアン・チューの詩学、アイデンティティ、そしてスタイルを生み出しました。

グエン・クアン・チューは長きにわたり、この詩学に忠実であり続けました。そして、それ以前に彼が書いた叙事詩や叙事詩風のメドレーと比べて、『スローターハウス』は、グエン・クアン・チューの視点から、あらゆる思考、感情、そして美的イメージを結集し、最も偉大な作品となっています。『スローターハウス』は、私たちがここで生きている人生は本当に人生なのかという大きな問いを提起します。とファン氏は分析した。

詩人のマイ・ヴァン・ファンは、この疑問に答えるために、グエン・クアン・チューが多次元、多視点の世界を創造し、構築したことを強調した。このようにして、著者は各読者に視野を広げ、読者が自分の時間、他の世界、そして他の多くの空間をはっきりと見ることができるようにします。そして、それぞれの読者は耳を傾け、異なる「入り口」を見つけ、著者と共に創造するのです。

3.グエン・クアン・チュー氏によると、「屠畜​​場」は2016年に完成したが、その構想はずっと以前、彼がまだ幼かった頃、父親と一緒にハドン郊外の屠畜場を訪れた時に始まったという。暗く残酷な空間にさらされ、そこにいる動物たちの恐怖を感じたことが、生と死についての不安に立ち向かう方法として、彼にこの叙事詩を書くきっかけを与えた。

「そして悪夢の中で、私は再び屠殺場に入りました。今度は牛たちが一列に並び、言葉を交わしながら死へと向かって歩いていくのが見えました。屠殺される牛たちの大きなうなり声が聞こえ、血が流れ、ハエの鳴き声が聞こえ、牛たちの魂が屠殺場の窓から上の畑へと飛んでいくのが見えました。何か痛ましく、悲劇的で、荘厳なものが現れました。そして、それが詩だと気づきました」と『スローターハウス』の作者は語りました。

作家ファム・ルー・ヴー氏によると、「屠殺場」は読みにくく、またグエン・クアン・チュー氏の詩全般も読みにくいのは、著者が思慮深い人物であり、哲学者のように考えるからだという。さらに、この叙事詩は、奇妙で恐ろしいというよりはまったく詩的ではない名前で始まるため、読者が伝統的な思考から抜け出さなければ、読むのはさらに困難です。 『スローターハウス』は、歩道から市場、学問の世界まで、あらゆる読者や批評家、そして騒々しく饒舌な詩を愛する「英雄」たちにさえも挑戦状を叩きつける…しかし、彼に「叙事詩」の概念を再定義させたのは、『スローターハウス』だった。

詩人の中には、「屠殺場」はグエン・クアン・チューの文学人生におけるまさに「傑作」だと評する者もいる。美しさを見つけるには、各人がそれを見つけて認識するための独自の道を切り開く必要があります。そして、グエン・クアン・チューは叙事詩『屠殺場』を通して、屠殺場での牛の死の中に最も純粋な美しさを見出すという、前例のないユニークな道を創造した。

T.トアン