Die Volkskünstlerin Kim Cuong ist eine von sieben herausragenden Künstlern, die herausragende Beiträge zum von ihr komponierten Theaterstück „Durian Leaf“ geleistet haben, das in der Kategorie „50 herausragende literarische und künstlerische Werke von Ho-Chi-Minh-Stadt“ ausgezeichnet wurde.

Reporter: Wenn Sie auf Ihren künstlerischen Werdegang und Ihr Engagement zurückblicken, was schätzen Sie?

Volkskünstler Kim Cuong. (Foto von der Figur bereitgestellt)

- Volkskünstler KIM CUONG: Das bedeutet, in Friedenszeiten leben, arbeiten und einen Beitrag leisten zu können. Vor 1975 gab es eine Trennung zwischen den Künstlern im Norden und im Süden. Als das Land wiedervereinigt wurde, trafen sich Künstler aus beiden Regionen, tauschten sich aus, traten auf und lernten gemeinsam. Sie trugen dazu bei, die Kluft zu überbrücken und die Wunden des Krieges durch die Kunst zu heilen.

Wie beurteilen Sie die Solidarität der Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt im Prozess des Nation-Building?

- In den letzten 50 Jahren hatten Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt und im ganzen Land die Möglichkeit, ihren Beruf voll auszuleben. Wir haben die Freiheit, kreativ zu sein und unsere Ansichten über die Gesellschaft, die Menschen, die Geschichte, die Identität usw. auf der Bühne zum Ausdruck zu bringen, ohne durch Krieg oder Vorurteile behindert zu werden. Die Kim Cuong Drama Troupe hatte die Ehre, als erste Kunsteinheit nach dem 30. April 1975 mit dem Werk „Durian Leaf“ aufzutreten. Der Geist der Solidarität der Künstler in den frühen Tagen der Wiedervereinigung und bis heute besteht einfach darin, dass wir verstehen, dass Kunst die emotionale Brücke zwischen Menschen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist.

Der Volkskünstler Kim Cuong nahm am 23. April an der Zeremonie „Zur Ehrung herausragender Persönlichkeiten, die sich für den Aufbau, den Schutz und die Entwicklung von Ho-Chi-Minh-Stadt (1975–2025) eingesetzt haben“ im Stadttheater teil (Foto: KIM NGAN).

Nach 1975 standen viele Künstler vor einer schwierigen Entscheidung: Bleiben oder gehen. Was sagen Sie dazu?

- Wie viele Künstler habe ich mich entschieden zu bleiben, weil ich ohne die Bühne und den Applaus des Publikums nicht leben kann. Meiner Meinung nach muss ein Künstler mit seinem Publikum leben. Die Liebe zum Beruf ist unersetzlich und Ho-Chi-Minh-Stadt ist der Ort, an dem Bühnenkünstler gemeinsam mit Künstlern aus dem ganzen Land ihre kreative Erfüllung finden und Verantwortung für die nationale Kunst zeigen.

Welche Bedenken haben Sie hinsichtlich der aktuellen Erscheinung der Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt und der nächsten Generation?

- „Die Bühne ist lebendig, aber schwach“ – diese Sorge haben erfahrene Künstler, nicht nur wegen des schrumpfenden Publikums, sondern auch, weil der kreative Geist, die Professionalität und die traditionelle Bühnenidentität allmählich verschwinden. Was den Künstlern größere Sorgen bereitet, ist die Frage der Nachfolge. Obwohl es viele junge, vielversprechende Gesichter gibt, sind sie im Denken noch nicht ausgereift genug, sodass der heutigen Bühne, obwohl sie eine schöne Form hat, noch immer eine tiefe „Seele“ fehlt.

Ich habe jedoch hohe Erwartungen an anständige Bühnen wie: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh ... Die Bühnen dieser Orte sind immer beleuchtet und immer noch der Ort, um junge Theatertalente zu fördern.

Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, damit sich die nationale Bühne im Allgemeinen und Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen nachhaltig entwickeln und Eindruck machen können?

- Wenn die Künstler und Schriftsteller von HCM City – einschließlich der Bühnentruppe – auf die 50-jährige Reise der nationalen Wiedervereinigung zurückblicken, können sie nicht anders, als stolz darauf zu sein, zur Schaffung eines lebendigen spirituellen Lebens beigetragen zu haben, das das Bewusstsein und die Veränderungen der Zeit wirklich widerspiegelt. Langfristig ist jedoch eine systematische und synchrone Phasenentwicklungsstrategie erforderlich. Junge Künstler sind die Zukunft der Bühne, doch derzeit mangelt es ihnen an Spielplätzen und Möglichkeiten, ihr Talent auszuüben und unter Beweis zu stellen. Es ist notwendig, in Programme zu investieren, um junge Künstler systematisch zu entdecken, auszubilden und zu unterstützen, beispielsweise durch Stipendien, Kunstprojekte, Kreativcamps und sogar Vergütungsrichtlinien.

Die derzeitige Ausbildung ist noch akademisch und weit entfernt von der Bühnenpraxis. Damals trainierte die Kim Cuong-Gruppe hinter den Kulissen und lernte dabei. Ein Auftritt im Theater ist etwas anderes als ein Auftritt auf dem Spielfeld. Es gibt sofort praktische Lektionen, um sich mit Bühnenfertigkeiten vertraut zu machen, das Drehbuch zu verstehen und sich auf natürliche Weise in die Rolle hineinzuversetzen. Derzeit sind es die staatlich geförderten Theater, die den künstlerischen Nachwuchs direkt fördern, denen aber die finanziellen Mittel fehlen, um die Ausbildung zu „schultern“.

Welchen Rat haben Sie für die Ausbildung junger Schauspieler?

- Meiner Meinung nach sollte es eine spezielle Ausbildungsförderungspolitik für junge Künstler und Bühnen mit Ausbildungsmodellen geben, die mit realen Auftritten verbunden sind. Zum Beispiel Studiengebührenbefreiung und Stipendien für Studenten, die traditionelle darstellende Künste in Ho-Chi-Minh-Stadt studieren; Durch die Ausbildungsvernetzung soll eine geschlossene Kette zwischen „Schule – Theater – sozialisierte Bühne“ geschaffen werden, um den Studierenden nach dem Abschluss einen Arbeitsplatz zu sichern.

Ohne junge Schauspieler gäbe es keine Zukunft für die Bühne. Der Aufbau eines speziellen Mechanismus zur Ausbildung junger Schauspieler in Ho-Chi-Minh-Stadt ist nicht nur ein Vorschlag, sondern eine dringende Notwendigkeit. Investitionen in vorhandene Ressourcen sind Investitionen in die nachhaltige Vitalität der Zukunftsphase.

Die Volkskünstlerin Kim Cuong, ehemalige Gründerin und Leiterin der Kim Cuong Drama Troupe, ist eine der Pionierkünstlerinnen, die dem südkoreanischen Publikum nach 1975 das Drama näherbrachten. Sie ist nicht nur eine talentierte Schauspielerin, sondern auch eine hervorragende Regisseurin und Drehbuchautorin mit vielen unvergessenen Werken wie „La dua rieng“, „Duoi hai mau ao“, „Bong hong cai ao“ …

Sie war außerdem Mitglied des Zentralkomitees der Vietnamesischen Vaterländischen Front (2009–2024) und Vizepräsidentin der Vereinigung zur Unterstützung armer Patienten, Behinderter und Waisen von Ho-Chi-Minh-Stadt. Ihre Beiträge liegen nicht nur im Bereich der Kunst, sondern auch in der Sozialarbeit. Im Jahr 2023 wurde ihr von der Zeitung Lao Dong die Auszeichnung „Lifetime Artist for the Community“ verliehen.

Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm