Der Markt für virtuelle Studios soll Prognosen zufolge ein Volumen von 762 Milliarden US-Dollar erreichen.

Die Veranstaltung wurde gemeinsam von der MAAC Academy of Film and Animation, Arena Multimedia und der Aptech Group (Indien) organisiert. Beteiligt waren nationale und internationale Experten, mehrere Filmproduzenten sowie Hunderte von Studenten, die sich für dieses Fachgebiet interessieren und es verfolgen.

Mit Blick speziell auf den indischen Markt zitierte Herr Abir Aich Daten aus einem aktuellen Bericht von Grand View Research, Inc., der prognostiziert, dass der Markt für virtuelle Fertigung in dem Land im Jahr 2030 ein Volumen von 507,1 Millionen US-Dollar erreichen wird, was einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 22 % zwischen 2023 und 2030 entspricht.

Laut Aptech-Vertretern gewinnt das Konzept eines virtuellen Filmstudios zunehmend an Popularität. Es vereint traditionelles Filmemachen mit Echtzeit-CGI-Bildsimulationstechnologie und digitaler Technologie und schafft so eine interaktive und fesselnde Umgebung für visuelles Storytelling.

Immer mehr Filmemacher entscheiden sich aufgrund ihrer Effizienz und Bequemlichkeit für virtuelle Studios. So nutzen beispielsweise zahlreiche Blockbuster weltweit diese Technologie, von Fernsehserien wie „The Mandalorian“ (2019), „House of Dragons“ (2022) und „Percy Jackson – Die Mächtigen “ (2023) bis hin zu Kinofilmen wie „ Thor: Love and Thunder“ (2022), „Top Gun: Maverick“ (2022), „Black Adam“ (2022) und „Megalopolis“ (2024).

Auf dem vietnamesischen Markt ist diese Technologie zwar relativ neu, wurde aber bereits in der Filmproduktion eingesetzt, unter anderem in einigen Szenen der beiden Filme „Face Off 6: The Fateful Ticket“ und „Face Off 7: One Wish“ .

Laut Abir Aich bietet der Einsatz virtueller Studios bei der Produktion von Fernsehserien oder Spielfilmen viele Vorteile, wie etwa die Ermöglichung kreativer Freiheit, die Einsparung von Zeit und Kosten, die Verringerung des Bedarfs an einem physischen Standort, die Erhöhung der Flexibilität und Wiederholbarkeit sowie die Verbesserung der Zusammenarbeit.

Herr Tran Hoang Hai, Gründer von LumiGrade Media, stimmt dem ebenfalls zu und erklärt, dass die Technologie virtueller Studios dazu beiträgt, die Art und Weise, wie Filme heute produziert werden, zu verändern.

Früher umfasste die traditionelle Filmproduktion mehrere Phasen: Drehbuchschreiben, Vorproduktion, Produktion, Nachbearbeitung und Vertrieb...

Dank der heutigen Virtual-Studio-Technologie werden Design, 3D-Modellierung und Spezialeffekte bereits in der Vorproduktionsphase integriert, wodurch der Arbeitsaufwand für die Produktions- und Nachbearbeitungsphasen reduziert wird.

Herr Hai erklärte, dass Filmteams mit dieser Technologie an nur einem Tag fünf bis sieben verschiedene Szenen drehen können – von Wald- über Meeres- bis hin zu Unterwasseraufnahmen – und dabei die Risiken minimieren. Dies erfordert eine sehr gründliche Vorbereitung in der Vorproduktionsphase.

Laut mehreren vietnamesischen Experten, die an dem Workshop teilnahmen, stößt die praktische Anwendung virtueller Studios trotz ihres Potenzials noch immer auf viele Schwierigkeiten. Dies liegt daran, dass die Technologie noch recht neu ist und Zeit benötigt, um Vertrauen aufzubauen und Regisseure und Produzenten zu überzeugen.

HAI DUY