Der Einfluss des Kinos, wie er beim 24. Filmfestival sichtbar wird.

Der Goldene Lotus-Preis wird auf dem 24. Vietnam-Filmfestival an herausragende Filme verliehen. (Foto: MAI ANH)

Betrachtet man das Auszeichnungssystem, so lässt sich der Wandel des vietnamesischen Kinos hin zur Professionalisierung im Geiste der Bereitschaft zu Innovation und Integration erkennen.

Unter dem Motto „Vietnamesisches Kino – Nachhaltige Entwicklung und internationale Integration im neuen Zeitalter“ präsentiert das 24. Vietnam Film Festival 144 herausragende Werke von 42 Produktionsfirmen, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme, Wissenschaftsfilme und Animationsfilme. Im Vergleich zu den Vorjahren hat sich die Zahl der teilnehmenden Filme in diesem Jahr deutlich erhöht, was die Dynamik, das Investitionsniveau und die kontinuierlichen Innovationsbestrebungen der Filmemacher widerspiegelt.

Der Höhepunkt des diesjährigen Filmfestivals ist die Spielfilmkategorie mit herausragenden Werken, zumeist Filmen, die bereits Kassenschlager waren. Es ist eine seltene Gelegenheit, dass nahezu alle prominenten Filme des Marktes auf einem einzigen Filmfestival vertreten sind und so ein lebendiges Bild zeichnen, das die Sehgewohnheiten des heimischen Publikums in jüngster Zeit widerspiegelt.

Der vom Filmstudio der Volksarmee produzierte Film „Roter Regen“ gewann bereits den Goldenen Lotus in der Kategorie Spielfilm und bewies seine große Publikumsrelevanz durch beeindruckende Einspielergebnisse. Er zählt zu den erfolgreichsten vietnamesischen Filmen des Jahres 2025. Der Film erhielt zudem wichtige Auszeichnungen wie für herausragende visuelle Effekte, herausragendes Szenenbild, herausragenden Ton und den besten Nebendarsteller. Dies zeugt von modernem Produktionsdenken, hohen Investitionen und zunehmender Professionalität innerhalb des Filmstudios der Volksarmee und der Filmbranche im Allgemeinen. Weitere Filme wurden ebenfalls mit herausragenden Preisen ausgezeichnet: „Tunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“ erhielt den Silbernen Lotus für die beste Kameraführung, „Luftschlacht“ den Silbernen Lotus für die beste Regie und „Schwägerin“ den Silbernen Lotus für das beste Drehbuch.

Die diesjährigen Dokumentarfilme zeichneten sich durch eine große Themenvielfalt, unterschiedliche Herangehensweisen und innovative Produktionskonzepte aus. Der Goldene Lotus wurde an die beiden Filme „Erwachen und Versöhnung“ und „Der Hüter des Erbes“ verliehen. Beide Filme sind hochaktuell und spiegeln den gesellschaftlichen Wandel sowie die Ängste der Menschen vor Werten wider, die durch das rasante Entwicklungstempo in Vergessenheit geraten oder bedroht werden. Insbesondere „Erwachen und Versöhnung“ des Filmstudios der Volksarmee erhielt den Preis für herausragenden Ton und demonstrierte eindrucksvoll die Leistungen in den Bereichen Kameraführung, Tonaufnahme und Spezialeffekte im Genre der Militärdokumentationen, verbunden mit einer emotional packenden Erzählweise.

Obwohl Science-Fiction üblicherweise ein Nischengenre ist, haben die diesjährigen Science-Fiction-Filme einen bemerkenswerten Durchbruch erzielt. Der Goldene Lotus ging an „Feinstaub – Eine Gefahr am Horizont“, der die wachsende Besorgnis der Gesellschaft um Umwelt und öffentliche Gesundheit treffend widerspiegelt. Der Silberne Lotus wurde „Die Reise des Kranichs in den Süden“ verliehen, einem Werk, das wissenschaftliche Erkenntnisse und künstlerischen Wert nahtlos miteinander verbindet. Die steigende Anzahl und die beeindruckende Qualität von Science-Fiction-Filmen belegen einen neuen Trend: Investitionen in Filme, die Wissen vermitteln – etwas, das in der modernen Gesellschaft unerlässlich ist.

In diesem Jahr erzielten Animationsfilme einen bedeutenden Erfolg. Zwei Werke wurden mit dem Goldenen Lotus ausgezeichnet: „Little Trang Quynh: Die Legende vom goldenen Ochsen“ und „Cricket: Das Abenteuer im Schlammdorf“. Diese Filme basieren auf der vietnamesischen Kultur und ihren Legenden und werden mit modernen Animationstechniken präsentiert. Die Verbindung von nationaler Identität und moderner Technologie zeigt, dass die heimische Animationsbranche begonnen hat, sich auf dem Weg zu einer etablierten und nachhaltigen Entwicklung einen Namen zu machen. Erstmals zeichnete das Vietnam Film Festival das Unternehmen aus, das die meisten vietnamesischen Filme vertrieben hat. CGV erhielt eine Auszeichnung für den Vertrieb von 45 vietnamesischen Filmen zwischen 2023 und 2025. Diese Entwicklung ist besonders bedeutsam, da der Markt nur dann stark ist, wenn ein professionelles Vertriebssystem und ein langfristiges Engagement für heimische Filme vorhanden sind. Dies ist auch ein positives Signal für Investoren in die Filmproduktion.

Dr. Ngo Phuong Lan, Präsidentin des vietnamesischen Verbandes zur Förderung der Filmentwicklung, erklärte: „Das diesjährige Filmfestival präsentierte zahlreiche herausragende Werke und zeigte damit, dass sich die Filmindustrie sowohl in ihrer künstlerischen Qualität als auch in ihrer Fähigkeit, ein Publikum zu erreichen, wandelt. Die Auszeichnungen wurden ausschließlich nach fachlichen Kriterien vergeben und entsprachen künstlerischem Wert, Inhalt und technischen Standards – ohne jegliche Bevorzugung aufgrund von Einnahmen, kommerziellem Gewinn oder Marktdruck.“ Dr. Ngo Phuong Lan ist zudem überzeugt, dass die Erschließung, Bewahrung und Erneuerung von Klassikern zur Erhaltung kultureller Werte beiträgt und gleichzeitig neue kreative Ressourcen schafft. Dies hilft, die Identität und Tiefe des Kinos im Zeitalter der Integration zu prägen. Darüber hinaus ist die Kombination aus Humankapital, Fachkompetenz, technischer Innovation und der Unterstützung durch Mechanismen und politische Maßnahmen ein entscheidender Faktor für die Stärkung der internationalen Integrationsfähigkeit der Filmindustrie und eröffnet Perspektiven für eine nachhaltige Entwicklung.

Das 24. Vietnam Film Festival verdeutlichte einen Teil des Transformationsprozesses des vietnamesischen Kinos. Die Verjüngung der Filmschaffenden, die zunehmende Harmonisierung von Marktanforderungen und Kunst, die Erweiterung thematischer und genretechnischer Bereiche sowie technologische Innovationen verleihen der nationalen Filmindustrie neue Dynamik. Junge Kreative bringen frischen Wind und prägen moderne Erzählweisen, während das Bestreben, künstlerischen Anspruch und Marktanforderungen in Einklang zu bringen, die wachsende Flexibilität und Anpassungsfähigkeit der Produktionsfirmen unterstreicht.

Neben diesen Vorteilen bestehen auch Herausforderungen. Die Verjüngung der Belegschaft ohne ein umfassendes Ausbildungssystem und erfahrene Mentoren könnte Risiken für die Qualität und die Eigenständigkeit der Inhalte bergen. Gleichzeitig bleibt das Gleichgewicht zwischen Marktanforderungen und künstlerischem Ausdruck fragil. Der hohe Druck des Marktes setzt junge Filmemacher mitunter unter Druck, Unterhaltungstrends zu folgen, was die Gefahr formelhafter Kopien und mangelnder echter Kreativität birgt. Obwohl eine Vielfalt an Themen und Genres erreicht wurde, müssen die meisten Filmproduktionsfirmen höhere Standards in den Bereichen Schnitt, Drehbuchrecherche und Produktionsplanung setzen, um Kohärenz, Tiefe und eine effektive Nutzung jedes Genres zu gewährleisten. Darüber hinaus sind im technischen Bereich langfristige Investitionen in die Infrastruktur, die Bindung hochqualifizierten Personals und kontinuierliche technologische Aktualisierungen erforderlich; andernfalls wird die Nachhaltigkeit schwer zu erreichen sein.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Filmverbands, Do Le Hung Tu, erklärte: „Aus professioneller Sicht sind Vorteile und Herausforderungen untrennbar miteinander verbunden und beeinflussen sich gegenseitig. Sie schaffen sowohl Triebkräfte als auch parallele Hindernisse. Vorteile in den Bereichen Humanressourcen, Technologie und Markt bilden die Grundlage für den Durchbruch des vietnamesischen Kinos, während Herausforderungen in den Bereichen Ausbildung, Infrastruktur, künstlerisches Gleichgewicht und Markt als ein System von Faktoren wirken, das den Entwicklungsprozess reguliert und standardisiert. Ein klares Verständnis dieses Zusammenhangs wird Managern, Produzenten und Kreativen helfen, langfristige Strategien zu entwickeln, Stärken in Entwicklungstreiber umzuwandeln und schrittweise Einschränkungen zu überwinden, um die Qualität und Wettbewerbsfähigkeit des vietnamesischen Kinos im Zeitalter der internationalen Integration zu steigern.“

Laut der Zeitung Nhan Dan

Quelle: https://baoangiang.com.vn/dau-an-cua-dien-anh-nhin-tu-lien-hoan-phim-lan-thu-24-a468436.html