Soziale Netzwerke sollen die Verbreitung vieler „Schrott“-Musikprodukte ermöglichen.

„Musik schauen“, nicht Musik hören

Mit der rasanten technologischen Entwicklung verändert sich die Musik stark und es entstehen völlig neue Arbeitsweisen und Herangehensweisen an das Publikum. Die digitale Technologie hat die Musikproduktion einfacher und zeitsparender gemacht. Mithilfe digitaler Software und Tools können Musiker und Musikproduzenten ganz bequem Musik auf Computern und Mobilgeräten erstellen.

Oder im Performancebereich: Mit Unterstützung der Technik treten Sänger nicht nur klanglich, sondern auch optisch mit Effekten aus Ton und Licht vor das Publikum.

Die Entwicklung der digitalen Technologie bringt auch Veränderungen in der Art und Weise mit sich, wie das Publikum Musik empfängt und genießt. Anstatt nun mit einem Smartgerät überall zu einer Show zu gehen, kann das Publikum nach Belieben eine Vielzahl von Musikprodukten genießen, frei Kritik üben und seine Ansichten und Meinungen zum Programm und den Künstlern äußern.

Doch neben ihrem Nutzen verwirrt die Technologie aufgrund ihrer Konsequenzen auch die beteiligten Personen und das Publikum. Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi My Liem von der Saigon-Universität, die viele Jahre in der Musikausbildung und -forschung tätig war, sagte, dass bei der Betrachtung von Musikprodukten allein die Qualität deutlich mache, dass der künstlerische und kulturelle Inhalt, einschließlich der traditionellen kulturellen Werte, allesamt in den Hintergrund geraten könne, weil die Technologie in der Lage sei, sie zu ersetzen. Viele Menschen schauen sich heute Musik an, anstatt Musik zu hören.

Frau Liem brachte zum Ausdruck, dass die Technologie manchmal dazu beiträgt, Kunst zu „fälschen“, wodurch eine gewöhnliche Stimme in eine ungewöhnliche, ja sogar „außergewöhnliche“ Stimme verwandelt werden kann. Heutzutage gibt es viele Softwareprogramme, die die Stimme „transformieren“ und sie voller und farbenfroher machen können. Künstler im Studio können beruhigt sein, denn die Technologie kann dabei helfen, Tonhöhen- und Rhythmusfehler zu korrigieren. Ganz zu schweigen davon, dass Leute den „Beat“-Teil der Musik anderer (Hintergrundmusik, Begleitung) heraustrennen können, um ihren eigenen Gesangspart einzufügen und daraus … ihr eigenes Produkt zu machen.

„Dadurch werden das künstlerische Talent, die künstlerische Emotion und die Virtuosität, die vom Künstler verlangt werden, weniger notwendig und das Kunstwerk verliert seine „Seele“, weil der Künstler nichts denken oder ausdrücken muss, sondern sich auf die Technologie verlässt“, erklärte Frau Liem.

Den wahren Wert der Musik erkennen

In den letzten Jahren hat sich Rap zu einem populären Musikphänomen entwickelt und alle anderen Genres der Unterhaltungsmusik erobert. Mit dieser Explosion geht auch die Situation des Informationschaos und der Verwechslung von Wahrheit und Lüge einher, wie sie etwa durch Plagiate, gefälschte Musik und Parodiemusik im Cyberspace entsteht. Selbst plötzliche Erfolge führen beim Publikum zu falschen Vorstellungen über den wahren Wert der Musik.

Noch alarmierender ist die Tatsache, dass viele unbeschwerte, ja sogar vulgäre und anstößige Musikprodukte gerade erst auf den Markt gekommen sind und sofort negative Reaktionen von Publikum, Medien und Kulturwissenschaftlern hervorgerufen haben. Zuletzt wurde in „Fever“ von Tlinh und Coldzy eine Sprache verwendet, die sich auf „18+“-Angelegenheiten bezieht und so öffentliche Empörung auslöste. In diesem Song verwendeten die beiden Künstler der Generation Z beleidigende, vulgäre und vulgäre Wörter, was bei den Zuhörern ein Gefühl der Beschämung hervorrief... „Fever“ wurde am 4. Juni veröffentlicht und hat nach mehr als 3 Wochen fast 1 Million Hörer und Tausende von Kommentaren auf YouTube. Darüber hinaus wurde dieses Lied auf Online-Musikseiten viral und hatte sehr hohe Interaktionen. Auch auf der Plattform TikTok wird „Fever“ als Hintergrundmusik für mehr als 4.000 Videos verwendet.

Laut dem Musiker Hoai An muss ein Musikprodukt, das die Öffentlichkeit erreichen will, in allen drei Phasen eine Einheit aufweisen: Komponist, Sänger und Produzent. Wenn nur einer dieser drei Schritte fehlschlägt, kann das Produkt nicht entstehen. Wenn beispielsweise ein Komponist feststellt, dass der Text seines Liedes geändert wird, hat er das Recht, anderer Meinung zu sein. Wenn ein Sänger den Text zu vulgär findet, hat er das Recht, ihn nicht zu singen; Produzenten werden kein Geld investieren, wenn sie sehen, dass das Produkt keinen positiven Beitrag zum Leben leistet... Allerdings sind manche Lieder heutzutage vom Image bis zum Text negativ, nackt, beleidigend, vulgär, was die Zuhörer, insbesondere junge Menschen ohne viel Lebenserfahrung, leicht negativ beeinflusst.

Man kann sagen, dass Anti-Kunst-Produkte und „Kulturmüll“ mit Unterstützung der Technologie und sozialer Netzwerkplattformen die Neugier eines Teils der heutigen Jugend geweckt haben. Daher wählen viele Künstler, obwohl sie wissen, dass ihre Werke wertlos sind, dennoch diesen Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen und Profit zu machen.

Deshalb ist der Musiker Hoai An der Ansicht, dass es neben der Akzeptanz der Quintessenz der Technologie auch notwendig sei, die Sanktionsvorschriften anzupassen, etwa das Betrachtungsalter zu begrenzen, Warnungen auszusprechen oder zu entfernen, Verstöße zu melden … Darüber hinaus sei es notwendig, das Strafmaß für Musikprodukte zu erhöhen, die obszöne Sprache oder anstößige, vulgäre Bilder verwenden, Produkte, die soziale Übel fördern …

Viele Meinungen besagen auch, dass es ohne die Zusammenarbeit der Behörden und der Musikproduzenten selbst nicht einfach sei, diese Art von Musik zu verhindern. Darüber hinaus sollten Hörer auch selektiv vorgehen, sodass trashige Musik mit anstößiger Sprache und Bildern keinen Platz mehr hat.