Les femmes réécrivent les règles de l’industrie de la mode

Écart entre les sexes dans l'industrie mondiale de la mode

Depuis mi-2024, 17 nouveaux créateurs ont été nommés chez de grandes marques comme Gucci et Dior. Cependant, seules quatre d'entre elles sont des femmes. Les statistiques sont encore plus sombres si l'on considère le classement des 30 plus grandes marques de luxe du Vogue Business Index : seules cinq directrices artistiques sont des femmes.

Chez Kering, le géant qui possède Balenciaga et Valentino, seule Louise Trotter, chez Bottega Veneta, est directrice artistique. Et LVMH, l'empire de la mode qui comprend Loewe et Dior, n'a que Sarah Burton chez Givenchy.

Parallèlement, 74 % des étudiants en mode sont des femmes, mais 88 % des postes de direction sont occupés par des hommes. La dernière fois qu'une femme a remporté le prix de la Créatrice de l'année aux Fashion Awards, c'était en … 2012.

L'écart ne se limite pas à la créativité. La majorité des postes de direction des marques sont également occupés par des hommes.

L'«écosystème» des marques féminines

Contrairement à la tendance mondiale, la Copenhagen Fashion Week (CPHFW), cinquième plus grand événement de l'industrie mondiale de la mode, offre un visage différent. Sur les 42 marques participant à cette 19e édition, 26 sont fondées et dirigées par des femmes.

Le designer Stine Goya, qui a implanté sa marque éponyme dans plus de 30 pays, attribue l'égalité structurelle des sexes au Danemark comme un facteur clé.

Les politiques d'égalité salariale et le soutien aux femmes qui reprennent le travail après un accouchement font de Copenhague un « terrain fertile » pour les marques féminines indépendantes. « Ici, nous collaborons et sommes prêts à faire les choses différemment. Cela permet aux femmes de créer leur propre entreprise », explique Goya.

Le regard des femmes sur la mode fait également la différence. Cecilie Bahnsen est connue pour ses robes et baskets raffinées, privilégiant le confort. Anne Sofie Madsen, la marque, affirme : « Nos clientes ne s'habillent pas seulement pour être admirées, mais pour être elles-mêmes. »

Le pouvoir de la communauté des femmes créatives

L’industrie de la haute couture a longtemps été associée à une éthique de travail épuisante : des voyages constants, la production de 6 à 8 collections par an et le fait de pouvoir rarement faire une pause.

Mais à Copenhague, de nombreuses marques dirigées par des femmes empruntent une voie différente, plus durable, tant pour leur créativité que pour leurs employés.

Madsen, qui a travaillé pour Alexander McQueen et John Galliano, a fait une pause en 2017, ne voulant pas continuer à travailler comme avant. À son retour, elle et Caroline Clante ont décidé de « construire une marque qui fasse partie de votre vie, et non de votre vie entière ».

Cet esprit se reflète dans leur mode de fonctionnement. L'usine de Bahnsen reste à Copenhague, avec un effectif flexible de 26 femmes et 4 hommes, et les heures supplémentaires le week-end ne sont pas encouragées. Chez OpéraSport, le travail se termine généralement à 15 heures, permettant aux fondateurs de retrouver leurs familles.

« Nous n'avons pas une culture du travail à 18 h. Il est important que le travail soit fait et que les gens soient libres de s'organiser », souligne Stelter.

C'est cet esprit d'égalité et de collaboration qui favorise une communauté créative qui se soutient mutuellement plutôt que de se concurrencer. La designer Stine Goya parle d'un « sentiment d'ouverture » et d'une « scène créative ambitieuse ».

Pour Isabella Rose Davey, PDG de la Fashion Week de Copenhague, ce message dépasse les frontières. « Nous avons besoin d'une réflexion plus moderne et progressiste comme celle-ci en dehors du Danemark, afin que les femmes ne soient pas exclues des postes à responsabilité », a-t-elle déclaré.

Source : https://baovanhoa.vn/giai-tri/quy-tac-nganh-thoi-trang-dang-duoc-phu-nu-viet-lai-159654.html