バーチャルスタジオ市場は7620億ドル規模に達すると予測されている。

このイベントは、MAAC映画アニメーションアカデミー、アリーナマルチメディア、アプテックグループ（インド）が共同で主催し、国内外の専門家、複数の映画プロデューサー、そしてこの分野に興味を持ち、目指している数百人の学生が参加しました。

アビル・アイチ氏は、特にインド市場に言及し、グランドビュー・リサーチ社による最近の報告書のデータを引用した。同報告書によると、インドにおける仮想製造市場は2023年から2030年の間に5億710万ドル（2030年）に達し、年平均成長率は22%になると予測されている。

Aptech社の担当者によると、バーチャル映画スタジオというコンセプトはますます人気が高まっているという。これは、従来の映画製作技術とリアルタイムCGI画像シミュレーション技術、そしてデジタル技術を融合させたもので、視覚的なストーリーテリングのためのインタラクティブで魅力的な環境を作り出す。

効率性と利便性の高さから、バーチャルスタジオを映画制作に選択する映画制作者がますます増えています。例えば、 世界中の多くの大ヒット映画がこの技術を採用しており、テレビシリーズでは『マンダロリアン』 （2019年）、 『ハウス・オブ・ドラゴンズ』（2022年）、 『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』 （2023年）など、人気長編映画では『ソー：ラブ・アンド・サンダー』 （2022年）、 『トップガン マーヴェリック』 （2022年）、 『ブラックアダム』 （2022年）、 『メガロポリス』 （2024年）などが挙げられます。

ベトナム市場では、この技術は比較的新しいものの、すでに映画制作に活用されており、映画「フェイス/オフ6：運命のチケット」と「フェイス/オフ7：ワン・ウィッシュ」の一部のシーンで使用されている。

アビル・アイチ氏によると、テレビシリーズや長編映画の制作においてバーチャルスタジオを活用することには、創造性の自由度を高める、時間とコストを節約する、物理的な場所の必要性を減らす、柔軟性と再現性を高める、コラボレーションを強化するなど、多くの利点があるという。

LumiGrade Mediaの創設者であるトラン・ホアン・ハイ氏もこれに同意し、バーチャルスタジオ技術が今日の映画製作のあり方を変えるのに貢献していると述べている。

従来、映画製作は脚本執筆、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクション、配給といった複数の段階を経て行われていた。

近年では、バーチャルスタジオ技術の活用により、プリプロダクション段階でデザイン、3Dモデリング、特殊効果が統合され、プロダクション段階とポストプロダクション段階の作業負荷が軽減されている。

ハイ氏は、この技術を使えば、撮影クルーは森の中、海辺、水中など、5～7種類の異なるシーンをわずか1日で撮影でき、リスクを最小限に抑えることができると述べた。ただし、これを実現するには、プリプロダクション段階での非常に綿密な準備が必要となる。

ワークショップに参加したこの分野のベトナム人専門家数名によると、バーチャルスタジオは大きな可能性を秘めているものの、実用化には依然として多くの困難が伴うという。これは、この技術がまだ比較的新しく、信頼を築き、監督やプロデューサーを納得させるには、より多くの時間が必要だからである。

ハイ・ドゥイ