BLACKPINKのコンサート映画は、脚本があまりにもありきたりだったため、マイ・タムやテイラー・スウィフトの映画に敗れた。

ソウルの高尺スカイドームで行われたボーン・ピンク・ツアー最終日に撮影されたこの映像は、 世界各地の主要都市でのパフォーマンスを巧みに組み合わせることで、ライブショーの爆発的なエネルギーを再現している。

ステージデザインは韓屋の瓦模様からインスピレーションを得ており、韓国の伝統建築をさりげなく模倣しつつ、BLACKPINKならではのスタイルを際立たせている。

この映画は、通常のコンサートというよりはブロードウェイミュージカルのような演出が施されている。アーティストたちの音符、動き、表情の一つ一つが、細部に至るまで鮮やかに捉えられている。特に注目すべきは、ハノイで行われたボーン・ピンクのコンサートの映像が、いくつかのシーンに登場する点だ。

メンバーそれぞれのソロステージでは、個性と美的センスが存分に発揮された。特にラッパーのリサは、画面越しでもカリスマ性を保ち続けた。

ステージデザインから撮影技術に至るまで、様々な要素が組み合わさることで、豊かな視覚体験が生み出され、視聴者は音楽を楽しむだけでなく、BLACKPINKのライブパフォーマンスの雰囲気を真に感じることができると言えるだろう。

脚本は時代遅れで、観客を意識していない。

テイラー・スウィフトの「The Eras Tour Movie」やBTSの「Yet to Come in Cinemas」に匹敵するほどのインパクトが期待されていたBLACKPINKのコンサート映画だが、脚本や制作スタイルはやや時代遅れだ。

この映画は、パフォーマンスの記録に焦点を当てるという伝統的な手法を採用している。観客は、衣装など、アーティストの特徴に基づいた場面の変化にのみ気づく。

一方で、このグループはコンサートで息の合ったパフォーマンスを披露するものの、その繰り返しが当初の魅力を薄れさせてしまう。

BLACKPINKの映画に舞台裏の映像がもっと含まれていたら、もっと面白かっただろう。ライブパフォーマンスしか映っていないと、事前にコンサートに行った観客にとっては残念なことだ。

テイラー・スウィフトの「ジ・エラズ・ツアー」を観ると、この映画が観客を第一に考えていることがよくわかる。観客の歓声がはっきりと聞こえるが、歌手のパフォーマンスをかき消すことはない。

同様に、映画館で上映されたBTS: Yet to Comeも、メンバー間のケミストリー、汗、涙、腕を組む仕草などで観客を感動させたが、BlackPinkの映画は単にコンサートを再現しただけで、それ以上のものではなかった。