フランス音楽院に竹笛を導入する。

2007年、ナムは西洋フルートの研鑽を積むためフランスへ渡った。当時、ナムにとって海外でキャリアを築く唯一の道は、クラシックオーケストラにおける西洋フルート奏者としての地位を確立することだった。そのため、ナムはクラシック音楽理論やソルフェージュから、文化理解や言語に至るまで、すべてを一から学び直さなければならなかった。

留学中、ナムは別の楽器、ドラムに惹かれるようになった。当時の彼の気持ちはこうだ。「フルートよりも面白いドラムのシステムはたくさんあります。サンバやタンゴのような世界のダンスはリズムに大きく依存しているので、パーカッションの音は信じられないほど魅力的です。ドラムの世界は広大で、一つの国のパーカッションを一つ習得するだけでも一生かかってしまうでしょう。だから、最初にフルートを習った後、完全にドラムに転向し、ラテンアメリカとアフリカのパーカッションを専門に学ぶことにしたのです。」

ナムは自らの道を追求するため、パリ第8大学サン＝ドニ校で音楽学を学びながら、ポレスップ93音楽院に入学した。2年次からは音楽教育も学んだ。ナムは竹笛を片時も忘れず、フランスで演奏する機会を求めて練習を続けた。

ナムは演奏時にはドラマーとフルート奏者の両方を務める。2018年にはパリで開催されたプログラム「フランスの創造性：ベトナムのヴィオラとパーカッションのための4つのサプライズ」に参加し、2022年にはル・セルクル・プルミエ協会が主催したコンサート「ベトナム・ブラジル・フランスの国境にて」（パリ、シテ・インターナショナル・デ・ザール）でブラジルのパーカッションと竹笛を演奏した。

ナムは以前、ホーチミン市とハノイで、コイ・グオンのフランス人芸術団と共に劇「キエウ」を上演したことがある。今年は、パリのモンパルナス劇場で3ヶ月間上演されるジャン＝マリー・ルアール監督の劇「オリエンタル・バー」で唯一の音楽家を務めている。昨年6月、ナム（フルートとドラム）は、アーティストのホー・トゥイ・チャン（ツィターとリュート）や、インドのフルートとドラム、韓国のフルート、日本のツィター、インド舞踊を専門とする他のアーティストと共に、ヴァランシエンヌ市政府から共同芸術プロジェクトのコラボレーションと発表を依頼された。

一人で歩くのではなく、共に歩く。

ナムは演奏の勉強と並行して音楽教育の学位も取得しようと努力したことが功を奏し、卒業前に就職が決まった。ナムは当時をこう振り返る。「音楽院で音楽教育を専攻していた最終学年の時、エルモント音楽院で教える機会を得ました。エルモント音楽院は州立なので、音楽院長と市役所との面接を2回受けなければなりませんでした。教えるには演奏の学位が必要で、講師は優れた演奏家であると同時に、指導法と実践経験を兼ね備えているべきだと考えられていました。私は両方の条件を満たしていたので、採用されました。」

フランスの芸術シーンは活気に満ちているが、地元のアーティストとの競争も激しい。ナムは、教えることと演奏活動を両立させることで成功を収めてきた。彼は機会があればいつでも、ベトナムの竹笛を海外の友人たちに紹介している。ある時、パリに住む弁護士の友人が、会議の合間の休憩時間に同僚たちに竹笛を紹介してほしいとナムを誘った。奇妙に聞こえるかもしれないが、ナムは実際に竹笛を裁判所に持ち込んだ。彼はそこに立ち、竹笛を紹介し演奏し、弁護士たちを驚かせ、感銘させた。

今学期開始以来、エルモント音楽院で竹笛を教える最初の人物として、マイ・タイン・ナムはあらゆる年齢層とスキルレベルに対応したカリキュラムを開発するとともに、ベトナムの竹笛を世界中の様々な音楽ジャンルに紹介することを目指している。

「私は伝統的な楽器を保存するという目的で竹笛を研究しているわけではありません。国内には既に多くのアーティストがそうした活動をしています。私の考えでは、竹笛がクラシック音楽、ジャズ、ワールドミュージックなど、より多くの役割を担い、より多くのメロディーを生み出す機会を与える方が適切だと考えています。西洋のフルートは金属製で指で押さえて演奏するため、音色が異なります。私たちの竹笛は竹製で、演奏時に穴を押さえることで、より流麗でメロディアスな音色が得られ、独自の魅力を持っています。」

フオンキエウ