Dong Thien Duc fait sensation sur la scène musicale vietnamienne ces derniers temps, enchaînant les tubes. Son talent d'auteur-compositeur est également impressionnant, comme en témoigne la fréquence élevée de ses nouvelles sorties.
Rapidement obscurci.
En seulement un mois, le musicien Dong Thien Duc a sorti quatre chansons au public, dont : « Nu Nhan Ca » (chanteur Dinh Hien Anh), « Tu Ta Da Tinh Tu Ta Dau » (Hoai Lam), « Le Phi Cuoc Doi » (Cao Thai Son) et plus récemment, « Lot Trang Diem Roi » (Maya).
Dong Thien Duc compose des chansons depuis de nombreuses années, mais n'est devenu un véritable phénomène des réseaux sociaux qu'après avoir enchaîné les tubes comme « Tomorrow Someone Else Gets Married » et « No One Can Be Faithful Forever », devenant ainsi une figure incontournable des réseaux sociaux et suscitant l'intérêt de nombreux chanteurs. Ses chansons, aux mélodies douces et entraînantes, cumulent pour la plupart des millions, voire des dizaines de millions, de vues et d'écoutes sur YouTube et autres plateformes de streaming musical.
Nguyen Minh Cuong était autrefois aussi recherché que Dong Thien Duc. Cela s'explique par le nombre important de ses chansons à succès, parmi lesquelles « Ca mot troi thuong nho » (Un ciel entier de souvenirs) interprétée par Ho Ngoc Ha, « Hoa no khong mau » (Des fleurs s'épanouissent sans couleur) et « Buon lam chi em oi » (Pourquoi es-tu triste, mon cher ?) interprétée par Hoai Lam.
Hứa Kim Tuyền a également connu une période de domination sur la scène musicale vietnamienne avec une série de chansons telles que « If One Day I Fly to Heaven », « You Are My Precious Jewel », « Come Home and Listen to My Mother's Lullaby », « Fragrance », etc.
Par ailleurs, des noms comme DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… étaient autrefois bien connus dans l'industrie musicale. Ils ont non seulement produit des chansons en solo, mais aussi sorti des albums.
Le musicien Dong Thien Duc – un des noms qui font sensation sur la scène musicale vietnamienne ces derniers temps. (Photo fournie par l'artiste)
La popularité d'un musicien dépend du nombre de tubes que ses chansons génèrent. C'est une règle quasi immuable sur le marché musical vietnamien, hier comme aujourd'hui. Autrement dit, plus un musicien a de tubes, plus sa popularité est grande. Bien sûr, l'évaluation de la popularité d'un musicien a évolué au fil du temps, en fonction des goûts parfois différents de son public. Si, autrefois, les musiciens étaient reconnus pour leur style d'écriture, aujourd'hui, leur notoriété repose sur le nombre de tubes que leurs chansons ont cumulés, mesuré et comptabilisé sur le marché.
L'ingéniosité des jeunes musiciens, qui s'inscrivent dans les tendances musicales mondiales et apportent un vent de fraîcheur, a indéniablement transformé la musique vietnamienne. L'ascension fulgurante des jeunes auteurs-compositeurs sur le marché musical est manifeste. Cela se comprend aisément, la musique étant produite au gré des modes. Lorsqu'une chanson devient un tube, son auteur acquiert naturellement une plus grande notoriété. Mais dès qu'un autre tube émerge, le précédent est rapidement éclipsé. Cette règle quasi-inévitable ne semble guère perturber les jeunes auteurs-compositeurs.
Vous devez savoir comment vous améliorer.
La musique contemporaine n'échappe pas aux lois de la mode , comme en témoigne la scène musicale mondiale actuelle. Toutefois, pour que la longévité d'une chanson ne dépende pas des préférences des auditeurs, les jeunes auteurs-compositeurs doivent s'attacher à définir leur propre style d'écriture plutôt que de simplement suivre les tendances.
La « haute valeur artistique » est une différence majeure entre les tubes d'hier et d'aujourd'hui. Cela signifie aussi que de nombreux auteurs-compositeurs d'antan ont acquis la célébrité grâce à leur style d'écriture distinctif. Quel que soit leur style, leurs chansons étaient composées avec une grande valeur artistique. À l'inverse, la plupart des chansons contemporaines privilégient le divertissement. Il serait inapproprié d'utiliser des critères anciens pour juger et comparer les œuvres d'aujourd'hui, mais il est clair qu'une œuvre d'art doit nécessairement contenir une dimension introspective et que ses paroles doivent être riches en images. En définitive, elle doit posséder une qualité poétique dans sa composition, et non se contenter d'une simple copie de la réalité brute, comme le font beaucoup de jeunes aujourd'hui. Même les chansons d'adieu et les chansons sentimentales doivent être belles et poétiques, et non de simples insultes et blasphèmes.
Le compositeur Tien Luan a déclaré : « Les chansons d'aujourd'hui sont composées pour plaire à l'auditeur. Or, toute chose a deux faces. Ce qui touche facilement le public est aussi facilement oublié. Il est donc naturel que de nombreuses chansons aient une durée de vie éphémère. »
Les jeunes auteurs-compositeurs sont eux aussi confrontés à leurs propres défis. La plupart savent qu'une chanson à la mode et divertissante tombe vite dans l'oubli. Mais l'aspect économique est également source de nombreuses inquiétudes chez les jeunes. Certains musiciens choisissent de saisir les opportunités, de composer rapidement lorsque leur heure de gloire arrive, et acceptent la possibilité de tomber dans l'oubli plus tôt que prévu.
Selon le musicien Giáng Son, la longévité de l'œuvre d'un compositeur dépend fortement de ses connaissances. Les jeunes débordent d'enthousiasme et de talent, mais sont parfois trop pressés. Une fois leur premier succès établi, et grâce à leur capacité à composer rapidement, ils peuvent facilement tomber dans la routine, alors que le marché évolue sans cesse et que le public est toujours en quête de nouveauté. Sans compter que l'intelligence artificielle (IA) se développe et assiste de plus en plus la composition musicale ; son utilisation excessive peut donc engendrer des chansons trop similaires et dénuées d'originalité.
« La technologie ne joue qu’un rôle de soutien, facilitant le travail du musicien, mais elle est dépourvue d’âme, et une chanson sans âme ne peut émouvoir l’auditeur. Pour susciter de belles émotions, les musiciens doivent cultiver leurs expériences de vie et ne pas dépendre excessivement de la technologie », a déclaré le musicien Giáng Son.
D'après les experts, les jeunes musiciens doivent envisager de se perfectionner par la pensée créative. Créer, c'est définir une direction, et non se conformer aux goûts d'autrui.
Source : https://nld.com.vn/nhac-thoi-trang-som-no-chong-tan-196240807200634609.htm
