„Trendmusik“: Ein flüchtiges Phänomen!

Nguyen Minh Cuong war einst genauso gefragt wie Dong Thien Duc. Das lag daran, dass er einige Hits hatte. Zu diesen zählten „Ca mot troi thuong nho“ (Ein ganzer Himmel voller Erinnerungen), gesungen von Ho Ngoc Ha, „Hoa no khong mau“ (Blumen blühen ohne Farbe) und „Buon lam chi em oi“ (Warum traurig sein, mein Schatz?), interpretiert von Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền erlebte auch eine Zeit der Dominanz in der vietnamesischen Musikszene mit einer Reihe von Liedern wie „If One Day I Fly to Heaven“, „You Are My Precious Jewel“, „Come Home and Listen to My Mother's Lullaby“, „Fragrance“ usw.

Darüber hinaus waren Namen wie DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… einst bekannte Größen in der Musikindustrie. Sie produzierten nicht nur Solosongs, sondern veröffentlichten auch Alben.

Die Popularität eines Musikers hängt von der Anzahl seiner Hits ab. Dies ist im vietnamesischen Musikmarkt seit jeher eine nahezu unumstößliche Regel. Je mehr Hits ein Musiker hat, desto größer ist seine Popularität. Natürlich hat sich die Bewertung der Popularität eines Musikers im Laufe der Zeit verändert, abhängig vom sich wandelnden Geschmack des jeweiligen Publikums. Während Musiker früher für ihren Songwriting-Stil berühmt waren, bemisst sich ihr Ruhm heute an der Anzahl ihrer Hits, die am Markt gemessen und gezählt werden.

Die Kreativität junger Musiker, die mit globalen Musiktrends Schritt halten und frischen Wind in die Musik bringen, hat die vietnamesische Musik zweifellos maßgeblich verändert. Der rasante Aufstieg junger Songwriter auf dem Musikmarkt ist unübersehbar. Das ist durchaus verständlich, schließlich orientiert sich Musik an Modetrends. Wird ein Song zum Hit, steigt auch der Bekanntheitsgrad des Songwriters. Erscheint jedoch ein weiterer Hit, gerät der vorherige schnell in Vergessenheit. Das ist fast schon eine unumstößliche Regel, und junge Songwriter scheinen sich daran nicht zu stören.

Du musst wissen, wie du dich selbst verbessern kannst.

Auch die zeitgenössische Musik unterliegt Modetrends , wie die aktuelle globale Musikszene beweist. Damit die Langlebigkeit eines Songs jedoch nicht von den Vorlieben der Hörer abhängt, sollten junge Songwriter ihren eigenen Stil entwickeln, anstatt einfach nur Trends zu folgen.

„Hoher künstlerischer Wert“ ist ein wesentlicher Unterschied zwischen alten und neuen Hits. Viele ältere Songwriter wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils berühmt. Ungeachtet des Stils basierten ihre Lieder auf künstlerischem Anspruch. Die meisten zeitgenössischen Lieder hingegen sind eher auf Unterhaltung ausgerichtet. Es wäre unangemessen, sie mit alten Werten zu beurteilen und mit heutigen zu vergleichen, doch es ist klar, dass ein Kunstwerk notwendigerweise Reflexion beinhalten und bildhafte Texte haben muss. Letztendlich sollte es poetische Qualität besitzen und nicht einfach nur die rohe Wahrheit wiedergeben, wie es viele junge Leute heute tun. Selbst Abschiedslieder und sentimentale Lieder sollten schön und poetisch sein und nicht nur Beleidigungen und Blasphemie enthalten.

Der Komponist Tien Luan erklärte: „Heutige Lieder werden komponiert, um dem Zuhörer zu gefallen. Doch alles hat zwei Seiten. Was leicht die Öffentlichkeit erreicht, gerät auch schnell wieder in Vergessenheit. Daher ist es natürlich, dass viele Lieder nur eine kurze Lebensdauer haben.“

Auch junge Songwriter stehen vor ihren eigenen Herausforderungen. Die meisten wissen, dass ein trendiger, unterhaltsamer Song schnell in Vergessenheit gerät. Doch auch der wirtschaftliche Aspekt bereitet vielen jungen Leuten Kopfzerbrechen. Manche Musiker nutzen die Gunst der Stunde, komponieren in Windeseile, wenn sich die Gelegenheit bietet, und nehmen in Kauf, eher früher als später in Vergessenheit zu geraten.

Laut dem Musiker Giáng Son hängt die Langlebigkeit des Werks eines Komponisten maßgeblich von seinem Fachwissen ab. Junge Leute sind zwar enthusiastisch und talentiert, aber manchmal zu ungestüm. Sobald sie ein erfolgreiches Werk vorweisen können und zudem schnell komponieren, verfallen sie leicht in Formelhaftigkeit, während sich der Markt ständig verändert und das Publikum immer wieder Neues verlangt. Hinzu kommt, dass künstliche Intelligenz (KI) sich rasant weiterentwickelt und den Songwriting-Prozess unterstützt. Wird sie übermäßig eingesetzt, kann sie leicht zu sehr ähnliche und unindividuelle Lieder hervorbringen.

„Technologie spielt lediglich eine unterstützende Rolle und erleichtert die Arbeit von Musikern, doch Technologie hat keine Seele, und ein Lied ohne Seele kann den Zuhörer nicht berühren. Um schöne Emotionen zu erzeugen, müssen Musiker ihre Lebenserfahrung pflegen und sollten sich nicht zu sehr auf Technologie verlassen“, sagte der Musiker Giáng Son.