Jun Pham ist wohl einer der Künstler, der am meisten von den Produktionsprojekten von Yeah1 profitiert hat. Nach Jahren mit Höhen und Tiefen nach der Auflösung von 365 und dem Scheitern vieler Projekte bot sich dem Künstler mit der großen Fangemeinde aus zwei äußerst beliebten Fernsehsendungen – „Anh trai vượt ngàn chông gai“ (Bruder überwindet tausend Dornen) und „Gia đình Haha“ (Haha-Familie) – eine großartige Chance, seine Karriere wiederzubeleben.
Offenbar erkannte Jun Pham selbst diese Chance und veröffentlichte in den letzten zwei Jahren kontinuierlich neue Musikprojekte . Dank seiner vielfältigen Fähigkeiten zeugen seine Werke zudem von konzeptioneller Flexibilität – von sanften Balladen und zeitgenössischen Folk-Stilen bis hin zu einem jüngst erschienenen, verspielten Pop-R&B-Track.
Tatsächlich hat Jun Phams jüngste Transformation im Rahmen des Projekts „Wahrheit oder Pflicht“ jedoch gemischte Reaktionen hervorgerufen. Es wäre keine Übertreibung zu sagen, dass die Ereignisse der letzten Woche für den Künstler ein Schock waren, denn es ist das erste Mal seit zwei Jahren, dass er mit solch negativem Feedback konfrontiert wird, nachdem er kontinuierlich an der Verbesserung seines Images gearbeitet hat.
Negative Punkte bezüglich der Musik.
„Truth or Dare“ mit seinem Pop-R&B-Einschlag markiert einen Wendepunkt für Jun Pham, nachdem seine zeitgenössische Folk-Trilogie „Son Thuy Khuc“ nur mäßigen Erfolg hatte. Das Projekt ist zudem eine Herzensangelegenheit des Künstlers und zeigt seinen wachsenden Ehrgeiz, sich stärker als Singer-Songwriter zu etablieren. Für dieses Comeback setzt Jun Pham seine Zusammenarbeit mit APJ fort – einem Produzenten des SS-Label-Teams, mit dem er bereits seit zwei Jahren zusammenarbeitet.
Tatsächlich wurde Jun Pham in seinen früheren Werken nicht gerade für seine Melodien oder interessanten Songstrukturen gelobt, doch er beeindruckte mit seiner Wortwahl, insbesondere in folk-inspirierten Liedern oder Balladen über die Familie. In diesem Projekt verlässt der Künstler jedoch vorübergehend seine gewohnten Stärken, um tiefer in das Genre der elektronischen Tanzmusik einzutauchen und einen ausgefeilteren, etwas spielerischeren Ansatz zu verfolgen.
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Jun Phạm passt nicht so recht zum Pop-R&B-Vibe des neuen Projekts. |
Aus diesem Grund konnte Truth or Dare sich im Songwriting nicht wirklich profilieren. Auch in diesem neuen Projekt wirkt Jun Phams melodische Entwicklung relativ vertraut und es fehlt ihr an Spannung. Der Refrain erreicht nicht den nötigen Höhepunkt, sondern setzt hauptsächlich auf Wiederholungen, um den Ohrwurm zu bilden. Dadurch ist er zwar zugänglich, aber nicht eingängig genug. Die Struktur Strophe-Pre-Chorus-Chorus-Drop ist zwar sauber umgesetzt, wirkt aber dennoch eintönig und ohne überraschende Übergänge.
Die Texte, die in früheren Projekten Jun Phạms Stärke waren, schwächelten bei diesem Comeback etwas. Zwar erzählt der Text von „Truth or Dare“ eine klare und leicht verständliche Geschichte und enthält einige durchaus gewagte Metaphern, doch das interessante Wortspiel ist spärlich und für ein Lied mit sensiblem Inhalt, das viel Wortgewandtheit erfordert, recht begrenzt.
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Jun Pham und seine APJ-Mitarbeiter haben ein Projekt, das hinter den Erwartungen zurückbleibt. |
Im Großteil des Liedes bleibt der Ausdruck hingegen recht harmlos und dreht sich meist um monotone Phrasen. Zum Beispiel im Refrain: „Now I challenge you to forget tonight / Now I challenge you to forget this.“
Arrangementtechnisch ist „ Truth or Dare “ klanglich relativ übersichtlich strukturiert, wirkt aber insgesamt etwas unstrukturiert und ohne klaren Fokus. Die ursprünglich angestrebte Partystimmung wird nicht wirklich vermittelt; der Sound wirkt sogar etwas zerfahren und kann schnell Langeweile hervorrufen. Bemerkenswert ist jedoch, dass die Klanggestaltung, insbesondere im Drop-Teil, eine gewisse Lebendigkeit erzeugt, die aber keinen Höhepunkt erreicht und die emotionale Wirkung nicht voll entfalten kann.
Jun Phams Gesang hat sich bisher nicht als eindeutig geeignet für das Genre erwiesen. Beim Übergang zu R&B, das Flexibilität in Rhythmus, Aussprache und stimmlichen Verzierungen erfordert, wirkt sein Vortrag immer noch etwas gehemmt und es fehlt ihm an der nötigen Geschmeidigkeit und Sanftheit.
Umstrittenes Projekt
Da es Jun Pham und Regisseur Kien Ung nicht gelang, durch Metaphern in den Liedtexten oder der musikalischen Gestaltung eine sinnliche, „partyähnliche“ Atmosphäre zu schaffen, entschieden sie sich dafür, die visuellen Mittel als primäres Mittel zur Vermittlung von Emotionen hervorzuheben.
Das Musikvideo zu „Truth or Dare “ basiert daher auf dem Konzept einer verführerischen Büroästhetik und verwandelt vertraute Räume wie Schreibtische oder Küchen in sinnliche Schauplätze. Im Video werden viele alltägliche Handlungen wie Kochen, Teigkneten oder körperliche Interaktionen visuell und rhythmisch übertrieben dargestellt, um sinnliche und gewagte Emotionen hervorzurufen.
Diese Entscheidung führte jedoch schnell dazu, dass „Truth or Dare“ nach seiner Veröffentlichung zum Gegenstand von Kontroversen wurde. Die Bildsprache mit ihrer Fülle an Metaphern ließ einige Zuschauer der Ansicht sein, das Produkt überschreite die Grenzen der Subtilität und sei sogar anstößig.
Das Konzept an sich ist kontrovers, und eine ungezügelte und intensive Umsetzung ruft eher gemischte Reaktionen hervor, als den gewünschten ästhetischen Effekt zu erzielen. Die Debatte wird zusätzlich dadurch angeheizt, dass das Musikvideo weder eine Altersfreigabe noch Inhaltswarnungen enthält, obwohl viele Details für ein junges Publikum als ungeeignet gelten.
Fairerweise muss man jedoch sagen, dass es unfair wäre, „Truth or Dare“ als absichtlich vulgär oder anstößig zu bezeichnen. Die Verwendung von Kochbildern als Metapher für Gefühle und Interaktionen in der Liebe ist nämlich nicht neu; sie tauchte bereits in zahlreichen vietnamesischen und internationalen Projekten auf, zuletzt in Brays Musikvideo „Còn ai ngoài anh với em“ (Wer sonst als du und ich? ), mit Symbolen wie Eiern und Austern.
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„Wahrheit oder Pflicht“ wirkt etwas kitschig, verdient aber keine so harsche Kritik. |
Der Punkt, der Jun Pham und Kien Ung viel Kritik einbrachte, liegt in ihrer Umsetzung, da dieses Produkt Metaphern mit hoher Frequenz und Intensität wiederholt, was den Gesamteindruck schwerfällig, ja sogar etwas kitschig und unraffiniert wirken lässt.
Obwohl seine früheren Projekte nicht den erhofften Erfolg brachten, hat Jun Pham nach Jahren mit Höhen und Tiefen dennoch vielversprechende Fortschritte gemacht. Die Veröffentlichung zahlreicher Werke mit kulturellen Elementen und familiären Themen hat ihn zu einem Künstler mit einem sanften Image und einem breiten Publikum geformt.
Es ist klar, dass das Risiko, einen völlig gegensätzlichen Stil zu präsentieren, ein riskantes Unterfangen ist, insbesondere wenn man bedenkt, dass Jun Pham für diese Art von Musik nicht wirklich geeignet ist.
Quelle: https://znews.vn/cu-soc-cho-jun-pham-post1640203.html
