การเต้นรำแบบ Chan - การเต้นรำแบบมหากาพย์อันเป็นเอกลักษณ์ของชาวเขมรในไตนิญ

ในชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชนเขมร ในไตนิญ ศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นสื่อในการแสดงความเชื่อเท่านั้น แต่ยังเป็น "สมบัติ" ทางจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเอกลักษณ์ประจำชาติอีกด้วย

รูปแบบศิลปะแบบหนึ่งที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบของการแสดงและปรัชญาชีวิตก็คือ การเต้นรำแบบจัน ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำแบบมหากาพย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยชุมชนเขมรที่นี่

การเต้นรำพื้นเมืองสไตล์ราชวงศ์

ระบำมังกร หรือที่รู้จักกันในชื่อ ร็อบแอม เยียก โรม เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละครที่อิงจากบทกวีเรียมเก (Riem Ke) ซึ่งคล้ายคลึงกับรามายณะของอินเดีย เป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ดำรงอยู่ในวัฒนธรรมเขมรมาอย่างยาวนาน และเคยเป็นที่นิยมในจังหวัดทางภาคใต้ เช่น จ่าวิญ (Tra Vinh) , ซ็อกจรัง (Soc Trang), เกียนซาง (Kien Giang) และไตนิญ (Tay Ninh)

ในการเต้นรำ ศิลปินจะแปลงร่างเป็นตัวละครในมหากาพย์ เช่น เจ้าชายเปรตเรียม ตัวละครหลักที่สำคัญที่สุดของละครที่มีบุคลิกอ่อนโยนและใจดี ไซดา ภรรยาของเปรตเรียม ผู้หญิงที่มีความสามารถและซื่อสัตย์ กษัตริย์เรียป ตัวร้ายที่มีใบหน้าดุร้าย หนุมาน เทพลิงผู้กล้าหาญและชอบสงคราม...

ผ่านทางเครื่องแต่งกายหลากสีสัน อุปกรณ์ประกอบฉากที่เป็นสัญลักษณ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่าเต้นที่เน้นการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างหนัก พวกเขาแสดงออกถึงลักษณะนิสัย เรื่องราว และข้อความเกี่ยวกับเหตุและผล ความดีและความชั่ว ความรักและความภักดี

ความพิเศษของระบำจันคือไม่ได้ใช้หน้ากากเหมือนแบบลาโคลโคล แต่ศิลปินแสดงอารมณ์ผ่านสีหน้าและการเคลื่อนไหวร่างกายในพื้นที่แสดงแบบเปิดโล่ง ผสมผสานกับ ดนตรี พื้นเมืองพินพีต ได้แก่ กลอง ฆ้อง ขลุ่ย แตร... สร้างสรรค์บรรยากาศลึกลับ เคร่งขรึม แต่ยังคงความคุ้นเคย

การผสมผสานระหว่างการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการลงมือทำ

การแสดงเชิดมังกรแต่ละครั้งเป็นการแสดงที่ซับซ้อนของภาษากาย เทคนิคบนเวที และตำนานพื้นบ้าน

ทุกการเคลื่อนไหวของมือ การสบตา และการก้าวเดิน ล้วนมีมาตรฐานตามประเพณี เลียนแบบภาพมนุษย์ เทพเจ้า หรือสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมพุทธศาสนาและฮินดู

ยกตัวอย่างเช่น ลักษณะของกษัตริย์รีพผู้เป็นยักษ์มักถูกถ่ายทอดด้วยท่าทางที่เด็ดเดี่ยว แข็งแกร่ง และดุร้าย ในทางตรงกันข้าม สตรีนางไซดาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างนุ่มนวลและสง่างาม

การเต้นรำคู่ระหว่างเปรตเรียมและไซดา มักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ในขณะที่ฉากต่อสู้กับยักษ์หรือฉากที่หนุมานใช้กลอุบายนั้น ต้องใช้เทคนิคขั้นสูงและจังหวะที่รวดเร็ว

ศิลปินที่ร่วมรำวงฉานไม่เพียงแต่เป็นนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่องผ่านร่างกายอีกด้วย ในแต่ละระบำ ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงการเดินทางของการเอาชนะความท้าทาย ต่อสู้กับความชั่วร้าย และเส้นทางแห่งการแสวงหาความยุติธรรม ซึ่งเป็นคุณค่าที่สืบทอดผ่านวัฒนธรรมตะวันออก

บทบาทในชีวิตของชุมชนเขมรไทนิญ

มักมีการแสดงรำจันในช่วงเทศกาลสำคัญของเขมร เช่น โชลชนามทมาย (ปีใหม่แบบดั้งเดิม) พิธีถวายผ้ากฐิน เทศกาลเจดีย์ หรือเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติ

การเต้นรำมังกรไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาคุณธรรมอีกด้วย โดยแสดงถึงปรัชญาชีวิตผ่านเรื่องราวอันยิ่งใหญ่

ในเมืองไตนิญ ศิลปะการเต้นของชาวจันถือเป็นความภาคภูมิใจของชุมชนเขมรในชุมชนต่างๆ เช่น Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...

ช่างฝีมือหลายรุ่นได้สอนและอนุรักษ์การเต้นรำโบราณผ่านการเล่าเรื่อง การกระทำ และการแสดงในพื้นที่ชุมชน เช่น เจดีย์ บ้านวัฒนธรรมชาติพันธุ์ หรือเวทีงานเทศกาล

ความเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์และความพยายามในการอนุรักษ์

แม้ว่าการเต้นรำมังกรจะมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ในปัจจุบันก็กำลังเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์

ลักษณะเด่นของศิลปะประเภทนี้คือ เกิดขึ้นจากการบอกเล่าปากต่อปากเป็นหลัก และไม่ได้มีการจัดระบบอย่างเป็นระบบ ศิลปินรุ่นเก่าหลายคนได้ละทิ้งวงการไป ขณะที่คนรุ่นใหม่มีโอกาสเข้าถึงหรือไม่สนใจศิลปะแบบดั้งเดิมนี้อีกต่อไป

ตามที่อาจารย์โง ตูเล สมาคมวรรณกรรมและศิลปะจังหวัดเตยนิญ กล่าวไว้ว่า "หากไม่มีนโยบายอนุรักษ์ที่เหมาะสม ทำนอง จังหวะกลอง และท่วงท่าอันเป็นเอกลักษณ์จะค่อยๆ หายไปเมื่อช่างฝีมือไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปและไม่มีผู้สืบทอด"

จังหวัดไตนิญตระหนักถึงความสำคัญของการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ จึงได้ดำเนินโครงการบูรณะ สอน และแสดงศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านเขมร

การผสมผสานการอนุรักษ์วัฒนธรรมกับการพัฒนาการท่องเที่ยว โดยเฉพาะในแหล่งท่องเที่ยว เช่น แหล่งท่องเที่ยวภูเขาบ่าเด็น ถือเป็นแนวทางที่มีประสิทธิภาพในการส่งเสริมคุณค่าเอกลักษณ์ประจำชาติในยุคบูรณาการ

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp