Народная артистка Ким Кыонг — одна из 7 выдающихся артистов, внесших выдающийся вклад в написанную ею пьесу «Лист дуриана», вошедшую в «50 выдающихся литературных и художественных произведений города Хошимина».

Репортер: Оглядываясь на свой творческий путь и преданность делу, что вы цените больше всего?

Народный артист Ким Кыонг. (Фото предоставлено персонажем)

- Народный артист КИМ КУОНГ: Это значит иметь возможность жить, работать, вносить свой вклад в мирное время. До 1975 года художники делились на Север и Юг. После объединения страны художники из обоих регионов встречались, обменивались опытом, выступали и учились вместе, способствуя стиранию разрыва и залечиванию ран войны посредством искусства.

Что вы думаете о солидарности деятелей искусств Хошимина в процессе строительства нации?

- За последние 50 лет художники Хошимина и всей страны получили возможность в полной мере жить своей профессией. Мы свободны творить, выражать свои взгляды на общество, людей, историю, идентичность... на сцене, не будучи стесненными войной или предрассудками. Драматическая труппа Ким Кыонга удостоилась чести стать первым художественным коллективом, засветившимся после 30 апреля 1975 года с произведением «Лист дуриана». Дух солидарности художников в первые дни объединения и до сих пор заключается просто в том, что мы понимаем, что искусство — это эмоциональный мост между людьми, между прошлым и настоящим.

Народный артист Ким Кыонг посетил церемонию «Чествование выдающихся личностей в деле строительства, защиты и развития города Хошимин (1975-2025)» в Городском театре 23 апреля (Фото: КИМ НГАН)

После 1975 года многие художники оказались перед сложным выбором: остаться или уехать. Что вы можете сказать по этому поводу?

- Как и многие артисты, я решил остаться, потому что не могу жить без сцены и аплодисментов публики. По моему мнению, художник должен жить со своей аудиторией. Любовь к профессии незаменима, и Хошимин — это город, где артисты театра чувствуют творческое удовлетворение, вместе с артистами по всей стране, проявляя ответственность за национальное искусство.

Что вас беспокоит в отношении нынешнего облика театральной сцены Хошимина и следующего поколения?

- «Сцена жива, но слаба» - это беспокоит ветеранов искусств не только из-за сокращающейся аудитории, но и из-за того, что творческий дух, профессионализм и традиционная сценическая идентичность постепенно угасают. Больше всего художников беспокоит вопрос о преемственности. Хотя есть много молодых, многообещающих лиц, они еще недостаточно зрелы в мышлении, поэтому сегодняшняя сцена, хотя и прекрасна по форме, все еще лишена глубокой «души».

Однако я возлагаю большие надежды на достойные сцены, такие как: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Сцены этих мест всегда освещены, это по-прежнему место для взращивания молодых театральных талантов.

Что, по вашему мнению, необходимо сделать для того, чтобы национальная сцена в целом и Хошимин в частности развивались устойчиво и производили впечатление?

- Оглядываясь на 50-летний путь национального воссоединения, художники и писатели Хошимина, включая сценическую труппу, не могут не гордиться тем, что внесли свой вклад в создание яркой духовной жизни, по-настоящему отражающей сознание и перемены времени. Однако в долгосрочной перспективе необходима системная и синхронная стратегия развития этапов. Молодые артисты — это будущее сцены, но в настоящее время им не хватает игровых площадок и возможностей для практики и демонстрации своих талантов. Необходимо инвестировать в программы по поиску, обучению и систематической поддержке молодых художников посредством стипендий, художественных проектов, творческих лагерей и даже политики оплаты труда.

Текущее обучение по-прежнему носит академический характер и далеко от сценической практики. В то время группа Ким Кыонга тренировалась за кулисами, обучаясь в процессе работы. Выступление в театре отличается от выступления на поле. Сразу же после этого начинаются практические занятия, позволяющие «настроиться» на навыки поведения на сцене, понять сценарий и естественным образом перевоплотиться в роль. В настоящее время именно социальные театры напрямую воспитывают молодых артистов, но не имеют финансовых средств, чтобы «взять на себя» обучение.

Какой совет вы можете дать по обучению молодых актеров?

- По моему мнению, должна быть специальная политика поддержки обучения молодых артистов и сцены с учебными моделями, связанными с реальными выступлениями. Например, освобождение от платы за обучение и стипендии для студентов, изучающих традиционные исполнительские искусства в Хошимине; Учебная связь для формирования замкнутой цепочки «школа – театр – социализированная сцена» с целью обеспечения студентам места работы после окончания вуза.

Без молодых актеров у сцены не было бы будущего. Создание конкретного механизма подготовки молодых актеров в Хошимине — это не просто предложение, а насущная необходимость. Инвестиции в существующие ресурсы — это инвестиции в устойчивую жизнеспособность будущего этапа.

Народная артистка Ким Кыонг, бывший основатель и руководитель драматической труппы Ким Кыонг, является одним из новаторских артистов, приблизивших драму к южной аудитории после 1975 года. Она не только талантливая актриса, но и превосходный режиссер и сценарист, на счету которой множество бессмертных работ, таких как «La dua rieng», «Duoi hai mau ao», «Bong hong cai ao»...

Она также была членом Центрального комитета Вьетнамского фронта Отечества (2009–2024), вице-президентом Ассоциации поддержки бедных пациентов, инвалидов и сирот города Хошимин. Ее вклад касается не только сферы искусства, но и социальной работы. В 2023 году газета Lao Dong вручила ей премию «Пожизненный артист для общества».

Источник: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm