100만 뷰에서 핫한 TikT까지 ok

1년 넘게 방영된 '형제여, 수천 가지 어려움을 극복하다 2024'라는 쇼는 많은 성공을 거두었습니다. 젊은 시청자를 대상으로 한 프로그램인 만큼 각 에피소드의 음악 장르는 매우 다양하지만, 놀랍게도 레드 뮤직의 공연이 특히 인기가 많습니다. 이에 따라 최종 라운드에서 선보인 '어머니는 자식을 사랑한다' 는 퍼포먼스는 현재까지 유튜브에서 약 1,500만 뷰를 기록했는데, 이는 매우 인상적인 수치이며, '치에치 칸 피에우'와 '아오 무아 동' 도 각각 700만 뷰와 180만 뷰로 주목할 만한 성과를 거두었습니다.

사진: 조직위원회

그 성공에 힘입어, 국경일을 맞아 많은 아티스트들이 붉은 음악의 새로운 작품을 발표했습니다. 우리는 Bai ca may ao, Co gai mo duong, Tinh ca 와 같은 유명한 노래가 포함된 EP Giai dieu to quoc 으로 ​​Viet Thu를 언급할 수 있습니다. 얼터너티브 록, 트랩, 하우스와 같은 많은 새로운 스타일로 갱신되었습니다. 앨범 Nhung bai ca khong quen 이후 Duc Tuan 10년 전에도 주목을 받았던 가수가 50 이라는 두 번째 앨범으로 돌아왔는데 , 심포닉 록, 스윙, 랩, 팝 록 등 다양한 장르를 편곡한 11곡이 수록되어 있습니다. 고급스러운 색감과 세미 클래식의 강점을 지닌 이 남성 가수는 계속해서 인상과 놀라움을 선사하고 있으며, 특히 "Dat Nuoc Tron Niem Vui"라는 곡에서 래퍼 Dinh Tien Dat과 협업한 것이 눈길을 끌고 있습니다.

이번 기회에 오플러스 그룹은 "Tieng pestle tren Soc Bom Bo", "Doan ve quoc quan" 과 같은 고전적인 노래와 아카펠라 스타일과 혼합 화성으로 연주되는 고향과 국가에 대한 새로운 작곡을 포함하여 EP #1945 도 발표했습니다. 음악 외에도 이 프로젝트의 시각적 부분은 통신 라인의 상징인 우표에서 영감을 받았습니다. 또 다른 유명 밴드인 록 그룹 응우 꿍(Ngu Cung)도 예상치 못하게 노래 'La Do'를 "유산을 연결하고 미래를 향해 나아가자"는 정신으로 새롭게 재해석했는데, 약간의 민속적 요소를 결합하여 음악가 호앙 히엡(Hoang Hiep)이 작곡하고 응우옌 딘 티(Nguyen Dinh Thi)가 작사한 익숙한 노래에 많은 새로운 감정을 불어넣었습니다.

가수 비엣 투 는 탄 니엔 과의 인터뷰에서 "이 EP의 곡들은 소셜 네트워크, 특히 틱톡의 젊은 팬들로부터 뜨거운 반응을 얻었습니다. 댓글에서도 많은 팬들이 제 새로운 편곡과 새로운 시도에도 불구하고 작품의 정신을 잃지 않은 퍼포먼스에 열광하며 매료되었습니다. 많은 분들이 노래, 특히 남부 사투리로 부르는 것에 대해 질문하셨고, 따라 부를 수 있는 노래가 더 많아졌으면 좋겠다는 의견도 주셨습니다. 이런 질문들이 저를 정말 행복하게 합니다. 이를 통해 청취자들이 여전히 새롭고 좋은 것들을 좋아한다는 것을 알 수 있었습니다."라고 말했습니다.

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"개방성"의 정신으로 새로워지다

영웅적 기상을 지닌 음악 장르이자 역사적으로 중요한 위치를 차지하는 홍음악을 쇄신하는 데에도 이해와 신중함이 필요합니다. 비엣 투는 자신의 성공 비결에 대해 이렇게 말했습니다. "저는 홍음악과 문화사를 사랑하는 젊은이의 관점을 가지고 있습니다. 50년간의 평화를 거쳐 스토리텔러가 된 저는 국가의 혁신 트렌드에 발맞춰 시사에 대한 온화한 관점을 선택합니다. 동시에, 고학력자로서 홍음악의 정신을 보존하고, 새로운 것과 오래된 것을 조화시켜 음악가들이 전하는 정신을 잃지 않는 방법을 알고 있습니다." 그는 또한 이렇게 말했습니다. "홍음악을 새롭게 할 때 가장 중요한 것은 온 마음과 이해를 다해 하는 것입니다. 이는 모든 장르에 해당되는데, 각 장르나 음악 분야마다 고유한 특성이 있기 때문입니다."

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Duc Tuan은 또한 혁명적인 음악 앨범의 경우 일반적으로 연주자와 청취자가 특정 하모니와 노래 스타일을 취하기 때문에 음악은 처음부터 끝까지 비교적 일관성이 있다고 털어놓았습니다. 하지만 50 이라는 "열린" 정신으로 그와 프로듀서 레 탄 땀은 노래를 오늘날의 "공간"으로 이끌어 노래가 마치 현재의 노래인 것처럼 젊은 청중에게 친숙하고 가깝게 다가갈 수 있도록 했습니다. 하지만 노래가 탄생했을 당시의 음악적 정신과 역사적 맥락에 기반을 두고 있기 때문에 노래의 본래 가치는 여전히 보존되고 있습니다. 그리고 이 프로젝트를 통해 젊은이들은 노래를 부르면서도 마치 그 작품이 마치 자신을 위해 쓰인 것처럼 느낄 수 있습니다.

젊은 정신과의 융합은 지난 4회에 걸친 Anh trai vu ngan cong gai 콘서트에서도 확인할 수 있었는데, 붉은 노래의 멜로디가 울려 퍼질 때마다 관객들은 항상 감정에 폭발했다. 예를 들어, "어머니는 아이를 사랑한다" 라는 노래는 고인이 된 음악가 응우옌 반 티의 소울풀하고 심오한 사운드를 여전히 간직하고 있지만, 아티스트들은 여러 세대 간의 대화처럼 랩이나 새로 만든 X-파트를 추가하기도 했습니다. 한편, '치에크 칸 피에우'라는 노래는 전형적인 북서부 사운드와 일렉트로닉 스타일이 결합되어 리믹스되었습니다. 혁신을 목격한 작가이자 음악가인 도안 노는 각 세대가 고유한 음악적 언어를 가지고 있기 때문에 자신의 노래가 새로운 세대에 전달되었을 때 매우 놀랍고 기뻤다고 말했습니다.

오플러스 그룹은 시대의 흐름을 반영한 믹싱과 퍼포먼스를 통해 이 EP가 전쟁 중에 태어난 세대, 전후 세대, 그리고 오늘날의 Z세대를 연결하는 고리가 되기를 바란다고 밝혔습니다. 그룹은 또한 #1945는 시작점만 있고 끝점이 없는 프로젝트이기 때문에 앞으로 더 많은 시리즈가 나올 것이라고 밝혔습니다. 위에서 볼 수 있듯이, 아티스트가 핵심 정신을 유지하면서도 시대의 흐름에 맞춰 더욱 발전시킬 줄 안다면, 붉은 음악은 항상 새로운 세대에게 매력적입니다.