詩と音楽の関係についてのワークショップで講演した音楽家ファム・ミン・トゥアン氏は、この関係は何世紀にもわたって存在してきたと語った。詩と音楽は幾度となく融合し、数々の傑作を生み出してきましたが、その頂点とも言える作品がベートーベンの「交響曲第九番」です。

ベトナムでは、多くの歌が詩に編纂され、詩を翻案して作られ、大衆に好評を博している作品が数多く生まれています。ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンは、「愛と郷愁の街」（グエン・ナット・アンの詩）、「前線の足跡」（ホー・ティ・カの詩）、「国」（タ・フー・イエンの詩）などの詩を作曲して歌も作っている。彼はまた、作家ダン・ベト・ロイの詩「党のおかげで私は知っている」に基づいて「Aspiration」という曲を書いた。

「『Aspiration』という曲で『川のように生きる』と書いたのですが、今でも時々『川のように生きる』と歌ったり書いたりする人の声や光景を目にします。句読点や筆致を一つ間違えるだけで、伝わる意味が歪んでしまうことがあるので、作曲家の言葉を注意深く尊重する必要があると思います」と、ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンは語った。

彼は、適切な詩を見つけてそれを音楽にした話を語ります。詩と音楽の関係は共生関係です。詩が簡潔であればあるほど、そしてイメージが芸術的であればあるほど、音楽が発展する可能性は高まります。

しかし、詩が決まり文句でイメージに欠けていると、音楽家がアプローチして音楽にするのは難しくなります。したがって、詩と音楽を昇華させるには、双方の努力が必要であり、聴衆に役立つ良い作品を創り出すことが必要です。

ホーチミン市作家協会会長のビック・ガン作家は、公に紹介された最初の歌が、音楽家のグエン・スアン・コアットの「夜明け」にザ・ルーが詩をつけた曲（詩は1938年7月31日のガイ・ネイ新聞に掲載された）だったことから、現在までに、どれだけの歌が詩にされたかを完全に数えることは難しいと語った。

しかし、客観的に見ると、詩と音楽の関係には、まだ徹底的に議論する必要がある欠点が数多くあります。詩を基にした曲を出版する際に詩人の名前を公表することについては意見が対立しているが、些細なことに聞こえるかもしれないが、詩人と音楽家の間で「不幸な結婚」や「意見の不一致」といった結果を避けるために、共通の見解を見つけるべきだ。

「『詩と音楽、両立するのか、それとも不両立するのか』というワークショップは、詩人や音楽家がそれぞれの力を最大限に発揮し、より多様で、より魅力的で、より文化的に豊かな詩に基づいた歌を生み出し、ベトナム国民の期待に応えることを目指しています」と作家ビック・ガン氏は期待している。

「詩に音楽をつけることは、橋のようなものだと思います。歌は詩を聴き手に届けます。こちら側から詩に音楽をつけることで、向こう側へと橋が架けられます。しっかりとした橋もあれば、不安定な橋もあります。しっかりとした橋は、詩に音楽をつけることで成功し、聴き手の心に届き、記憶に残ります。不安定な橋は、あまり成功しなかったり、その他の理由で人々に届かず、徐々に忘れ去られていく詩に音楽をつけることです」と詩人ブイ・ファン・タオは語りました。

彼は、詩に音楽が付けられると、音楽が詩に翼を与え、詩が音楽が栄える背景となるとも付け加えた。詩と音楽の運命は、時には自然発生的で偶然の産物であり、時には永続的なものである。詩は音楽に満ち、音楽は詩と同じくらい美しく、この関係は無限です。

この会議では、音楽と詩の分野の代表者も多数参加し、スピーチを行い、感想を共有し、印象的な瞬間を生み出しました。