2024年は、公演組織の分野における画期的な進歩で幕を閉じました。国内コンサート6件が完売し、推定20万人の観客を動員しました。音楽ゲームショーやコンサートの市場はこれまでになく盛り上がっています。今こそペースを落とし、新たな展開に備える時です…

公演主催者の勢いが増し、多くの観客の支持を得て、今年は「集団経営」ゲームショーのような人気番組が開催される可能性が高い。 兄は何千もの障害を乗り越えた または、「Say Hi Brother」が再び発生します。採用するアーティストの質に応じて、成功は昨年と同等かそれ以上になる可能性があります。

パワーファン

何年もの間、披露できる遊び場がなかったアーティストが多数存在するため、ゲーム ショーの主催者には、さらに魅力的で見ごたえのあるゲームを作る余地がまだ十分にあります。しかし、それは観客の反応にも左右されます。現実には多くの前向きな兆候が見られるものの、娯楽へのニーズとアイドルが大多数に受け入れられるかどうかは依然として予測不可能な変数である。

過去1年間で、「スーパーファン」という概念がますます多く言及されるようになりました。以前は、この活発なファングループは外向的であることが多かったため、K-POPや欧米のスターのイメージ構築に専念していました。 2024年は、多くの若いファンコミュニティが強く「内向的」になる年です。彼らはホーチミン市とハノイでの1000億ドン規模のコンサートの成功に重要な貢献をした人たちです。

熱狂的なファングループが国内アイドルのために資金を集めたり、投票したり、「視聴回数を稼ぐ」ことは常態化している。同じアーティストを崇拝する「組織」間でも、わずかな衝突はありますが、大きな問題ではありません。さらに、ブルーウェーブ賞のときのように、ファンコミュニティが賞に疑問を抱き、互いに投票をやめるよう呼びかけ合うという現象も起きている。しかし、ファンが組織的に集まると、その「力」がますます発揮され、不可欠な役割を果たしていることが分かります。 建てる 今日のテクノロジー時代のスターアーティストのイメージ。

スターはまた、ファンコミュニティとのつながりを強化することで、自らのオーラを強化し、発揮します。一部のスターのファンミーティングのチケットにも価格があり、 燃えている ライブショーに劣らない。なぜ観客を歩道でアイスティーを飲むように誘ったり、自転車で西湖を一周したりといった一見些細な行動でファンの熱意を試すのですか？これは、話題となっている試合後のコンサートの文脈で、世間の注目を集めるための効果的な動きとも言える。興味深いことに、幸運にも「スーパーカスタマー」のSon Tung M-TP氏を乗せることができたシクロの運転手は、すぐに感謝の歌を作り、ソーシャルメディアに投稿した。これは間違いなく、シクロドライバーの個人ブランドの認知度を高めるための AI ミュージシャンの効果的な活用例です。

歌の爆発

人工知能は、エンターテインメントの分野でますます普及し、演者と観客（前述のサイクロの運転手など）の両方によって利用されるようになると予想されています。ホルヘ・ブレア氏によると、AIの進歩により、アーティストやプロデューサーは洗練されたAIツールを使用して音楽を共同制作できるようになり、人間の創造性と機械の創造性の境界線が曖昧になるという。その結果、人気曲が爆発的に増えることになるだろう。これにより、アーティストのパーソナルブランディングがより重要になりました。なぜなら、このブランドは、AIの関与により飽和状態に陥るリスクがある作品の品質とともに、商業的な成功を決定するからです。

AI は、音楽ストリーミング プラットフォームがあらゆる場面でリスナーにサービスを提供するのに役立ちます。顧客の生体情報や現在の気分、状況に一致するプレイリストは、人工知能によって実現可能です。アーティストは AI を活用して、リスナーに合ったミックスや音楽体験のコンテキストを作成できます。

音楽データベースは量は増えても質は上がらないため、昔のヒット曲を再利用したり、リメイクしたり、メドレーに組み合わせたりする傾向が急速に広がるでしょう。これは、「Anh trai vu ngan cong gai」のようなゲーム番組が効果的に行ってきたことです。このプログラムでは、民族音楽から革命音楽まで、さまざまな音楽素材がうまく組み合わされ、幅広い年齢層の聴衆から共感の波を生み出しています。

ベトナムのデジタル音楽産業概要2024レポートによると、COVID-19後の娯楽予算の大幅な削減にもかかわらず、音楽業界は依然として良好な成長率を維持しています。 Y 世代は動画と組み合わせた音楽を好む一方、オーディオ音楽は Z 世代の「遊び場」であり、最も高い視聴率 (42%) を誇っています。

「物議を醸す」ことは避ける

観客の中には、ゲーム ショーに参加するアーティストを平等に愛する傾向があります。しかし、このゲームの枠組みから抜け出すと、市場の差別化が増すでしょう。ブランドに一度出演するだけで数十億ドンを稼ぐアーティストがいる一方で、業界で自分の居場所を見つけるのに苦労する人も増えるだろう。 ショービズ これは、「ジャガイモを食べている人を見たら、あなたもそれを掘るために鍬を持ってこい」というルールによるものです。しかし、今日のテクノロジーのおかげで、音楽ビジネスを始めることが以前よりもはるかに簡単になり、リスナーが無料で音楽を（たとえばライブストリームを通じて）提供される機会が増えています。

TS。 Nguyen Van Thang Long 氏 (RMIT ベトナムの講師) と彼の研究チームは、今後の音楽界で人気の傾向として「アーティストの業績評価の断片化」について発表しました。一部のアーティストは、最初に登場してから「脚光を浴びる」まで、常に観客の間で論争を巻き起こしてきたことがわかります。困難に陥ったアーティストでさえ、依然として「熱狂的なファン」の集団によって守られ、愛されている。誰もが自分の選択を正当化する独自の理由を持っています。

しかし、最も物議を醸すことのないアーティストは、その才能と性格の両方で最も広く認知されているアーティストであることが多いのです。つまり、ブランドにとって最適な選択となるということです。それどころか、スキャンダラスな（そして裕福な）アーティストが、自らを守るために「ファン」のグループに「投資」しなければならない可能性も排除できない。しかし、アーティストは、活動を続ける限り、自分たちのあらゆる行動がファンコミュニティと観客によって常に監視され、継続的にやり取りされることを認識する必要がある。そのため、第一線で活躍するアーティストは一人で活動することはできません。特にターゲット層に早くリーチしたい若手アーティストの間では、マネジメント会社を探す傾向が高まっています。

英国企業We Are Socialの調査によると、ベトナム人の49.2%がインターネットで音楽を聴いており、1日の平均聴取時間は1時間12分、ラジオで音楽を聴く時間は45分となっている。インターネットユーザーの 75% が毎日音楽を聴いており、これがベトナムで最も人気のある娯楽であることがわかっています。

音楽は、文化産業の発展過程において、ますます主導的な地位を確立しています。公演を企画し、アーティストを育成・管理し、音楽をプロデュースする企業同士、そしてマネジメント会社との間で、ますます緊密な協力が求められています。文化が「金を儲ける」力を持っていることは証明されているが、文化産業を深く持続的に運営するには、依然として国家からのより緊密な支援と指導を必要とするプロセスである。