"Trendikäs" musiikki: Ohimenevä ilmiö!

Nguyễn Minh Cuong oli aikoinaan yhtä haluttu kuin Dong Thien Duc. Tämä johtui siitä, että Nguyễn Minh Cuongilla oli useita hittikappaleita. Näihin kuuluivat Ho Ngoc Han laulama "Ca mot troi thuong nho" (Muistojen taivas), "Hoa no khong mau" (Värittömät kukat kukkivat) ja Hoai Lamin esittämä "Buon lam chi em oi" (Miksi olla surullinen, rakas?).

Hứa Kim Tuyềnilla oli myös hallitseva kausi Vietnamin musiikkipiireissä useilla kappaleilla, kuten "Jos jonain päivänä lennän taivaaseen", "Sinä olet arvokas jalokiveni", "Tule kotiin ja kuuntele äitini kehtolaulua", "Tuoksu" jne.

Lisäksi nimet kuten DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… olivat aikoinaan tuttuja nimiä musiikkiteollisuudessa. He eivät tuottaneet vain yksittäisiä kappaleita, vaan myös julkaisivat albumeita.

Muusikon suosio riippuu siitä, kuinka monta hittiä hänen kappaleillaan on. Tämä on lähes "murtumaton" sääntö Vietnamin musiikkimarkkinoilla menneisyydestä nykypäivään. Tämä tarkoittaa, että mitä enemmän hittikappaleita muusikolla on, sitä suurempi on hänen suosionsa. Muusikon suosion arviointi eroaa tietenkin menneisyydestä ja nykyisyydestä riippuen heidän yleisönsä hieman erilaisista mauista. Kun ennen muusikot olivat kuuluisia lauluntekotyylinsä perusteella, nykyajan muusikot ovat kuuluisia kappaleidensa hittimäärien perusteella, jotka mitataan ja lasketaan markkinoilla.

Nuorten muusikoiden luovuus pysyä mukana globaaleissa musiikkitrendeissä ja tuoda uutta energiaa on kiistatta mullistanut vietnamilaista musiikkia merkittävästi. On helppo nähdä nuorten lauluntekijöiden nopea nousu musiikkimarkkinoilla. Tämä on täysin ymmärrettävää, kun otetaan huomioon, että musiikkia tuotetaan muotitrendien mukaan. Kun kappaleesta tulee hitti, sen lauluntekijästä tulee luonnollisesti kuuluisampi. Mutta kun uusi hittikappale ilmestyy, edellinen ilmiö jää nopeasti toisen nimen varjoon. Tämä on lähes itsestäänselvyys, eivätkä nuoret lauluntekijät näytä olevan siitä kovin huolissaan.

Sinun täytyy tietää, miten voit parantaa itseäsi.

Nykymusiikki ei ole läheskään immuuni muodin säännöille, kuten ei nykyinen maailmanlaajuinen musiikkiskenekään. Jotta kappaleen kestävyyttä ei kuitenkaan määrätä kuuntelijoiden mieltymykset, nuorten lauluntekijöiden on pohdittava oman lauluntekotyylinsä määrittelyä sen sijaan, että he vain seuraavat trendejä.

"Korkea taiteellinen ansio" on merkittävä ero vanhojen ja uusien hittien välillä. Tämä tarkoittaa myös sitä, että monet vanhemmat lauluntekijät tulivat kuuluisiksi selkeästi määriteltyjen lauluntekotyyliensä ansiosta. Tyylistä riippumatta heidän kappaleensa sävellettiin taiteellisen ansioiden perusteella. Samaan aikaan useimmat nykykappaleet ovat enemmän viihdettä. Olisi sopimatonta käyttää vanhoja arvoja niiden arvioimiseen ja vertaamiseen nykyhetkeen, mutta on selvää, että taideteoksen on välttämättä sisällettävä pohdintaa ja sen sanoitusten on oltava kuvarikkaita. Pohjimmiltaan sen sävellyksen tulisi olla runollinen, ei pelkästään räikeä kopio raakasta totuudesta, kuten monet nuoret nykyään tekevät. Jopa jäähyväislaulujen ja tunteellisten laulujen tulisi olla kauniita ja runollisia, ei vain loukkauksia ja jumalanpilkkaa.

Säveltäjä Tien Luan ilmaisi: "Nykypäivän kappaleet sävelletään miellyttämään kuulijaa. Ja kaikella on kaksi puolta. Se, mikä helposti tavoittaa yleisön, myös unohtuu helposti. Siksi on luonnollista, että monilla kappaleilla on lyhyt elinkaari."

Myös nuoret lauluntekijät kohtaavat omat haasteensa. Useimmat ovat tietoisia siitä, että trendikäs ja viihdyttävä kappale unohtuu nopeasti. Mutta taloudellinen puoli aiheuttaa myös monille nuorille päänvaivaa. Jotkut muusikot tarttuvat tilaisuuksiin, säveltävät nopeasti, kun heidän aikansa koittaa, ja hyväksyvät mahdollisuuden tulla unohdetuiksi ennemmin kuin myöhemmin.

Muusikko Giáng Sonin mukaan säveltäjän työn pitkäikäisyys riippuu vahvasti hänen omasta tietopohjastaan. Nuorilla on intoa ja lahjakkuutta, mutta joskus he ovat liian hätäisiä. Kun heillä on menestyvä tuote yhdistettynä kykyyn säveltää nopeasti, heistä tulee helposti kaavamaisia, sillä markkinat muuttuvat jatkuvasti ja yleisö vaatii aina jotain uutta. Puhumattakaan siitä, että tekoäly (AI) kehittyy yhä enemmän ja avustaa laulunteossa, joten jos sitä käytetään liikaa, se voi helposti tuottaa liian samankaltaisia ​​ja yksilöllisyyden puutteesta kärsiviä kappaleita.

”Teknologialla on vain tukeva rooli, joka helpottaa muusikon työtä, mutta teknologialla ei ole sielua, eikä sieluton kappale voi liikuttaa kuulijaa. Saadakseen kauniita tunteita muusikoiden on vaalittava elämänkokemuksiaan eivätkä heidän pidä olla liian riippuvaisia ​​teknologiasta”, sanoi muusikko Giáng Son.