Flüstern der Harfe

Selbst der einfallsreichste Mensch hätte nicht gedacht, dass die Harfe ihre anmutige Schönheit als Soloinstrument in der Mitte der Bühne entfalten könnte. Xavier De Maistre ist einer der wenigen, denen dieses Wunder gelungen ist und der das Hoan Kiem Theater in der Aufführung „Die Legende der Harfe“ mit dem Sun Symphony Orchestra zum Explodieren brachte.

Der Mann, der die Art und Weise veränderte, wie die Welt die Harfe genießt

Xavier wurde 1973 in Toulon (Frankreich) geboren und erhielt von seiner Familie keine Unterstützung bei der Ausübung seiner Leidenschaft für die Harfe, da dies kein „richtiger Beruf“ war. Nur dank seiner Mutter, die ihrem Sohn eine ausgewogene Ausbildung ermöglichen wollte, konnte der Junge im Alter von 9 Jahren das Instrument kennenlernen, hatte das Glück, Schüler vieler berühmter Namen wie Vassilia Briano, Catherine Michel und Jacqueline Borot zu werden und gewann mit 16 Jahren seinen ersten internationalen Preis.

Um jedoch dem Wunsch seiner Eltern nach einer echten Karriere folgen zu können, musste Xavier dennoch Politikwissenschaften und Wirtschaftswissenschaften studieren, erhielt jedoch von seinen Lehrern den Rat: „Verschwende keine Zeit, konzentriere dich auf dein Lieblingsinstrument.“ Erst als er kontinuierlich bei internationalen Musikpreisen in Cardiff, München, Wien und Jerusalem ausgezeichnet wurde und die Stelle des ersten Harfenisten beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks erhielt, konnte der junge Mann seine Familie völlig überzeugen.

Eine Harfe mit 47 Saiten und 7 Pedalen zu spielen, ist sicherlich nicht einfach. „Ein gutes Gedächtnis, Fingerspitzengefühl und ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl sind unerlässlich. Die Harfe ausschließlich aus dem Gedächtnis zu spielen, ist eine große künstlerische Herausforderung, daher halte ich sie für ein hochintellektuelles Instrument“, sagte die Harfenlegende einmal.

Xavier de Maistre, einst Soloharfenist der renommiertesten Wiener Philharmoniker der Welt, für die jedes Solo eine anspruchsvolle Herausforderung darstellte, hat sich eine internationale Karriere aufgebaut, indem er die erfahrensten Musiker beeindruckte. Xavier de Maistre spielt nicht nur, er spricht mit der Harfe, fordert sie heraus und leitet sie an. So bringt er das Publikum dazu, alles zu überdenken, was es bisher über dieses komplexe Instrument mit seinen Saiten und Pedalen zu wissen glaubte.

Er entschied sich mutig dafür, Solokünstler zu werden und trat in berühmten Theatern wie der Carnegie Hall (New York), dem Musikverein (Wien), dem Concertgebouw (Amsterdam) und dem Sydney Opera House (Sydney) auf. Musikkritiker wie Gramophone, Le Figaro und BBC Music Magazine bezeichneten ihn als einen der ganz wenigen Künstler, „die die Art und Weise verändert haben, wie die Welt die Harfe genießt“.

Xavier de Maistre galt einst als virtuoser Musiker, „fähig, ein sehr breites Spektrum an Ausdruckskraft zu verwirklichen“. Doch als er die Idee eines Soloauftritts entwickelte, stand er vor einer großen Herausforderung, da es nur wenige Werke gab, die speziell für dieses Instrument geschrieben wurden. Er glaubte zwar, dass die Harfe populär werden könnte, es aber sehr schwierig war, die breite Öffentlichkeit davon zu überzeugen, dass sie ein ernstzunehmendes Soloinstrument sei, und musste daher viele Wege erkunden, von der Auftragsvergabe neuer Werke bis hin zur Erstellung von Transkriptionen aus dem riesigen Repertoire menschlicher Instrumentalmusik. „Als Harfenist haben wir nicht die Möglichkeit, 23 Mozart-Konzerte wie ein Pianist aufzuführen. Deshalb muss ich mich ständig erneuern und immer kreative Ideen haben.“

Xavier transkribierte zunächst Werke von Debussy, Mozart und Haydn, legte dabei aber großen Wert auf seine Interpretation. „Sechzig Prozent des Klavierrepertoires lassen sich auf der Harfe spielen, aber nicht alles davon ist gut. So oft habe ich ein Projekt begonnen, nach ein paar Monaten festgestellt, dass es nicht das Richtige war, und musste es zu meinem großen Bedauern abbrechen.“

Xavier genoss die Rolle des Pioniers. Es faszinierte ihn, beispiellose Werke zu schaffen und anderen Künstlern unbekannte Türen zu öffnen. Nachdem er sich als Solist etabliert hatte, begann er, moderne Komponisten zu beauftragen – eine Verantwortung, die er zu tragen fühlte.

Sublimieren Sie mit dem Klang der Harfe

Daher ist es nicht verwunderlich, dass die „Legende der Harfe“ von den Musikliebhabern in der Hauptstadt so begeistert aufgenommen wurde . Das Publikum füllte den 900 Plätze fassenden Saal, kein einziger Platz blieb leer. Mit Spannung erwartete das Publikum den Auftritt des talentierten Künstlers. Und er sorgte mit dem Konzert für Harfe in Es-Dur von Reinhold Glière für erhabene Emotionen – ein seltenes Werk des 20. Jahrhunderts, das das volle Klangpotenzial der Harfe ausschöpfte.

Irgendwo gilt die Harfe noch immer als sanftes, ätherisches Instrument, das nur funkelnd im Hintergrund verträumter oder romantischer Filmszenen erscheint. Doch mit diesem Konzert wurde dieses Stereotyp überzeugend widerlegt. Das Konzert ist ein Beleg dafür, dass die Harfe nicht nur ein Schmuckstück des Orchesters ist, sondern selbstbewusst zur Hauptfigur werden kann. Das 1938 in Zusammenarbeit mit der russischen Harfenistin Ksenia Erdely entstandene, elegante, aber keineswegs schwache Werk, das lyrische Melodien mit Momenten verbindet, die echte Technik auf einem bekanntermaßen schwer zu bändigenden Instrument erfordern, hat beim Zuhörer einen wunderschönen Eindruck hinterlassen.

Der erste Satz von Glières Konzert beginnt mit einem großartigen romantischen Stil und einem offenen Thema, mit langen, sanften, aber nicht weniger tiefgründigen musikalischen Phrasen der Harfe. Der zweite Satz ist wie ein russisches Wiegenlied, das auf den harmonischen Kreisen des Orchesters schwebt. Doch im letzten Satz explodiert alles richtig mit einem lebhaften Tanz, gefärbt mit volkstümlichen Klängen, schelmischen Rhythmen und funkelnd vor leuchtenden Farben. Die drei Sätze sind drei Szenen: feierlich, weitläufig, lyrisch, dann eine Explosion von Spieltechniken im letzten Satz. Für Xavier de Maistre ist dies nicht nur eine technische Darbietung, sondern ein feinfühliger Dialog zwischen der Harfe und dem Orchester – in dem jeder Klang klar, lebhaft und warm zugleich ist, so schön wie ein lyrisches Gedicht.

Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dies eines der wenigen Harfenkonzerte im Standardrepertoire ist. Es feiert den Solisten, fesselt das Publikum und behandelt das Orchester als gleichberechtigten Partner in der Geschichte. Unter Xavier de Maistres Fingern wird die Harfe, die seit langem mit mythischen Bildern in Verbindung gebracht wird, zu etwas sehr Realem, sehr Menschlichem und sehr Lebendigem – wie der Mann selbst.

Und Werke mit starker slawischer Prägung

Neben dem mit Spannung erwarteten Auftritt des besonderen Gastes präsentierten Dirigent Olivier Ochanine und die talentierten Musiker des Sun Symphony Orchestra den Musikliebhabern auch zwei Werke zweier osteuropäischer Komponisten.

Von der nebligen Eröffnungsstrophe bis zum mitreißenden Finale der Galánta-Tänze (komponiert von Zoltán Kodály im Jahr 1933) ist das Werk voller altertümlicher, anmutiger Farben und der unverkennbaren Prägung Ungarns – eines Landes, das mit seinen in Tavernen und auf Plätzen spielenden Zigeunermusikern einen tiefen Eindruck in seinem Gedächtnis hinterließ.

In Galánta Dances verwebt Kodály Folklore zu einem schillernden Wandteppich. Das Stück beginnt gemächlich mit einem Klarinettensolo, das spontan aus der Stille auftaucht, und weicht dann einer Reihe zunehmend leidenschaftlicher und freudiger Tänze. Die Rhythmen treten, gleiten und springen wie die erfahrener Tänzer, mal verspielt, mal explosiv, und sind unglaublich aufregend.

Wenn die Galánta-Tänze ein leidenschaftlicher musikalischer Toast sind, dann ist Antonín Dvořáks tiefgründige Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70, B141, ein Werk des Glaubens, der Besinnung und immenser Emotionen. Ein Werk, das nicht nur unterhaltsam, sondern auch berührend ist. Es wurde 1885 für die London Philharmonic Society komponiert und gilt als Dvořáks Meisterwerk. Düster, feierlich und nachdenklich ist es das Porträt eines Komponisten, der mit Verlust konfrontiert wird, nach Identität sucht und sich auf die Kraft der Musik verlässt, um alles zu überwinden.

Der erste Satz beginnt nicht gemächlich, sondern explodiert, schwer von inneren Konflikten. Thema und musikalische Form verbinden sich und entwickeln sich mit strenger Logik, enthalten aber emotionales Gewicht. Der zweite Satz hat einen tröstlichen Hauch – wie ein Gebet oder ein Volkslied, das von der anderen Seite des Hügels widerhallt, sanft, aber nicht sentimental, obwohl dies die Ruhe im Sturm ist. Das folgende Scherzo erinnert uns daran, dass die menschliche Seele selbst in Schwierigkeiten noch freudig im Einklang mit dem charakteristischen tschechischen Rhythmus sein kann, stark, unregelmäßig und sehr geschäftig. Die Musik des letzten Satzes gewinnt an Kraft, strebt nach etwas Größerem und endet nicht mit dem Ruhm des Sieges, sondern mit der Bestätigung der eigenen Person nach vielen Herausforderungen.

Mit drei Werken, die von farbenfroher Spannung über zarte Lyrik bis hin zu stolzen Explosionen reichen, bietet „The Harp Legend: Xavier de Maistre“ mit dem SSO dem Publikum die Gelegenheit, mitzuerleben, wie ein Virtuose das scheinbar „stumme“ Instrument des Orchesters in ein brillantes Herzstück verwandelt. Begleitet wird das Ganze von einer musikalischen Reise von Ungarn über Russland bis nach Tschechien – jedes Land wird den Zuhörer tief im Gedächtnis behalten.