Giang Sons Einfluss auf die zeitgenössische vietnamesische Musik

Die Musikerin Giang Son (bürgerlicher Name Ta Thi Giang Son, geboren 1975) ist eine Musikerin und Sängerin, die sich mit der Band 5 Dong Ke einen Namen gemacht hat. Derzeit ist sie Mitglied des Exekutivkomitees der Hanoi Music Association, Mitglied der Association of Composers 21 und Mitglied der Komponistengruppe M6.

Ihr Vater ist der Volkslehrer Hoang Kieu, der der vietnamesischen Volksmusik sehr verbunden ist. Vielleicht deshalb hatte Giang Son seit seiner Kindheit eine besondere Leidenschaft für traditionelles Theater. Der damalige Wunsch des Volkslehrers Hoang Kieu war es jedoch, seine Tochter zum Klavierspielen zu führen.

Musikalische Reise

Giang Son absolvierte das Musikkonservatorium in Hanoi und begann seine Karriere als Komponist mit Liedern voller lyrischer und emotionaler Qualität. Seine ersten Werke wie „Rain“ und „Grass and Rain“ überzeugten das Publikum schnell mit ihren gefühlvollen Melodien und tiefgründigen Texten.

Im Jahr 1999 schloss sich Giang Son zusammen mit vier weiteren Mitgliedern des Hanoi Conservatory of Music der Musikgruppe 5 Dong Ke an. Dies war die erste Musikgruppe, die ausschließlich eigene Kompositionen aufführte, wobei Giang Son der einzige für die Komposition verantwortliche Musiker war.

In diesem Jahr lernte sie auch die Dichterin Nguyen Thuy Kha und den Musiker Nguyen Trong Tao kennen. Aus der Gedichtsammlung „Kinderlieder für Erwachsene“, die Nguyen Trong Tao ihr schenkte, inspirierte das kurze Gedicht „Gras und Regen“ Giang Son zu einem gleichnamigen Lied mit Blues-Vibe – einem Musikgenre, das sie liebte und selbst erforschte.

„Grass and Rain“ wurde später durch einen vom Dichter selbst entwickelten Text ergänzt, der philosophische Anklänge an Liebe und Leben vermittelte. Das Lied wurde schnell zum Markenzeichen der Gruppe 5 Dong Ke und gewann 2004 einen Preis in der VTV-Sendung Song I Love.

Man erkennt, dass Giang Son im Gegensatz zu vielen Musikern, die oft ein komplettes Gedicht zur Vertonung auswählen, seinen eigenen Ansatz verfolgt: Ausgehend von einer poetischen Idee oder einem Vers entwickelt Giang Son zunächst die Melodie und arbeitet dann mit dem Dichter zusammen, um das Lied fertigzustellen.

Über ihren Kompositionsstil sagte die Musikerin Giang Son, dass für sie das musikalische Element immer an erster Stelle stehe. Ihrer Meinung nach müsse ein Lied zunächst in Struktur und Form vollständig sein, dann werde der Text passend zur Melodie entwickelt. Daher haben Giang Sons Kompositionen oft eine klare, ausgewogene Struktur: Der A-Teil beginnt sanft, der B-Teil setzt einen Höhepunkt und einen starken Refrain, bevor er sich beruhigt und so Harmonie für das Gesamtwerk schafft.

Der Musiker Nguyen Tien Manh kommentierte, dass jedes Lied von Giang Son wie ein Tagebuch betrachtet werden könne, das mit Liebe und persönlichen Gefühlen aufgenommen wurde. Es sei diese Aufrichtigkeit, die die Herzen der Öffentlichkeit berührt, Verbindungen geschaffen und die Musik verbreitet habe – auch ein Maßstab für den Erfolg einer Komposition.

Glänzend in der zeitgenössischen Volksmusik

Später wurden Giang Sons Kompositionen immer vielfältiger und umfassten viele Genres wie Pop, R&B, Kammermusik und zeitgenössischen Folk.

Besonders in der zeitgenössischen Volksmusik mit typischen Liedern wie „Giac mo noon“, „Chut nang vang bay“ … hat der Musiker Giang Son wahrlich ein großes Publikum von Musikliebhabern erobert.

In seinen Kompositionen verwendet Giang Son häufig pentatonische Musik mit Septimen- und Achtelintervallen mit starken vietnamesischen Farben, kombiniert mit einfacher Harmonie, um die Melodien leicht hörbar und leicht zugänglich zu machen.

Giang Son, die mit dem Lied „Hanoi 12 seasons of flowers“ erfolgreicher war, erzählte, dass sie in Hanoi geboren und aufgewachsen sei und ab ihrem siebten Lebensjahr Grundschul-Klavierunterricht an der Hanoi Art School erhielt. Ihre Kindheit war mit Spaziergängen rund um Trang Tien und den Hoan-Kiem-See verbunden – Erinnerungen, die ihre Liebe zu Hanoi nährten.

Über Hanoi zu schreiben ist allerdings eine Herausforderung, da andere Musiker bereits so gut geschrieben haben. Daher hat Giang Son immer Mühe, eine andere Perspektive zu finden.

Die Gelegenheit ergab sich, als Giang Son einen Artikel über die Blütezeit in Hanoi las. Diese Idee brachte sie auf den Plan, denn die Blumen Hanois sind ein Aspekt, der bisher wenig Beachtung fand. Und so entstand „Hanoi, Zwölf Blütezeiten“.

Laut Giang Son erfordert das Komponieren dieses Liedes Flexibilität, die Berücksichtigung musikalischer Prinzipien und die Schaffung eines natürlichen Gefühls. Die größte Herausforderung besteht darin, zwölf Monate – jeden Monat mit einer typischen Blume – in einem Lied zu verpacken und gleichzeitig die Ausgewogenheit von Melodie und Struktur zu gewährleisten. Daher musste Giang Son die repräsentativste Blume auswählen, erzählt sie.

Bei der Diskussion teilte der Musiker Truong Ngoc Ninh mit, dass er Giang Son als einen Verwandten in diesem Beruf betrachte. Für ihn gibt es beim Komponieren keine Grenzen zwischen Alt und Jung, was zählt, ist die Arbeit.

Giang Son trägt einen sehr musikalischen Namen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ist seit ihrer Kindheit von Folkmusik geprägt. Obwohl sie Jazz, Blues oder R&B liebt, bildet Folk in Sons Kompositionen stets die Grundlage. Lieder wie „Giac Mo Noon“, „Ha Noi Muoi Thap Hoa“, „Khat“ und „Co va Mua“ sind alle prägnant, emotionsgeladen, haben eine straffe Struktur und gehen leicht zu Herzen. Diese Prägnanz und das einzigartige Folk-Flair haben ihr ein einzigartiges Profil verliehen und Giang Son zu einer der wenigen Musikerinnen gemacht, die sich in der zeitgenössischen vietnamesischen Musikszene einen festen Platz sichern, bekräftigte die Musikerin Truong Ngoc Ninh.

Giang Sons Beiträge wurden durch viele renommierte Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Dedication Music Award und viele andere Kompositionspreise.

Der Musiker Quang Vinh, Vorsitzender der Hanoi Music Association, sagte: „Die heutige Diskussion ist sehr bedeutsam. Was am Ende bleibt, sind emotionale Musikerlebnisse, bei denen Künstler und Publikum einander zuhören, verstehen und voneinander lernen können.“

Er betonte außerdem, dass Giang Son ein Komponist sei, der stets streng mit sich selbst sei, das Publikum respektiere und seine Emotionen sorgfältig kontrolliere – Faktoren, die eine nachhaltige Karriere ermöglicht hätten. Daher äußerte er den Wunsch nach mehr Treffen und professionellem Austausch wie diesem, damit die Musikergemeinschaft – sowohl Profis als auch Amateure – die Möglichkeit habe, kreative Inspiration zu teilen und zu verbreiten.

In der gemütlichen Atmosphäre der Talkshow „Der Weg der Musik – Musikerin Giang Son“ lauschten Publikum und Kollegen aufrichtigen Gesprächen über die emotionale Reise des Komponierens und bestätigten damit erneut den Einfluss der talentierten Musikerin auf die zeitgenössische vietnamesische Musik.