"Trendy" musik: Et flygtigt fænomen!

Nguyen Minh Cuong var engang lige så eftertragtet som Dong Thien Duc. Dette skyldtes, at Nguyen Minh Cuong havde en hel del hitsange. Disse inkluderede "Ca mot troi thuong nho" (En hel himmel af minder) sunget af Ho Ngoc Ha, "Hoa no khong mau" (Blomster blomstrer uden farve) og "Buon lam chi em oi" (Hvorfor være ked af det, min kære?) fremført af Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền havde også en periode med dominans i den vietnamesiske musikscene med en række sange som "Hvis jeg en dag flyver til himlen", "Du er min dyrebare juvel", "Kom hjem og lyt til min mors vuggevise", "Duft" osv.

Derudover var navne som DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… engang velkendte navne i musikbranchen. De producerede ikke kun individuelle sange, men udgav også albums.

En musikers popularitet afhænger af antallet af hits, deres sange opnår. Dette er nærmest en "ubrydelig" regel på det vietnamesiske musikmarked fra fortiden til nutiden. Det betyder, at jo flere hits en musiker har, desto større er deres popularitet. Vurderingen af ​​en musikers popularitet varierer naturligvis fra fortid til nutid, afhængigt af den noget forskellige smag hos deres respektive publikum. Mens musikere tidligere var berømte på grund af deres sangskrivningsstil, er nutidens musikere berømte på grund af antallet af hits, deres sange har, som måles og tælles på markedet.

Det er unægteligt, at unge musikeres kreativitet, der holder trit med globale musiktendenser og bringer friskhed, har transformeret vietnamesisk musik betydeligt. Det er let at se den hurtige fremgang af unge sangskrivere på musikmarkedet. Dette er fuldt ud forståeligt, da musik produceres i henhold til modetrends. Når en sang bliver et hit, bliver dens sangskriver naturligvis mere berømt. Men når et andet hit dukker op, overskygges det førstnævnte fænomen hurtigt af et andet navn. Dette er næsten en selvindlysende regel, og unge sangskrivere synes ikke at være alt for generede af det.

Du skal vide, hvordan du kan forbedre dig selv.

Moderne musik er næppe immun over for modens regler, sådan som det er tilfældet med den nuværende globale musikscene. Men for at sikre, at en sangs levetid ikke bestemmes af lytterens præferencer, er unge sangskrivere nødt til at overveje at definere deres egen sangskrivestil i stedet for blot at følge trends.

"Høj kunstnerisk værdi" er en væsentlig forskel mellem gamle og nye hits. Det betyder også, at mange ældre sangskrivere blev berømte på grund af deres tydeligt definerede sangskrivningsstile. Uanset stil blev deres sange komponeret baseret på kunstnerisk værdi. Samtidig hælder de fleste moderne sange mod underholdning. Det ville være upassende at bruge gamle værdier til at bedømme og sammenligne dem med nutiden, men det er klart, at et kunstværk nødvendigvis skal indeholde en følelse af refleksion, og dets tekster skal være rige på billedsprog. I sidste ende bør det have en poetisk kvalitet i sin komposition, ikke blot en åbenlys kopi af den rå sandhed, som mange unge mennesker gør i dag. Selv afskedssange og sentimentale sange bør være smukke og poetiske, ikke blot fornærmelser og blasfemi.

Komponist Tien Luan udtrykte: "Dagens sange er komponeret for at behage lytteren. Og alting har to sider. Det, der let når ud til offentligheden, bliver også let glemt. Derfor er det naturligt, at mange sange har en kort levetid."

Unge sangskrivere står også over for deres egne udfordringer. De fleste er klar over, at en trendy, underholdende sang hurtigt bliver glemt. Men det økonomiske aspekt forårsager også mange unge hovedpine. Nogle musikere vælger at gribe mulighederne, komponere hurtigt, når deres tid kommer, og acceptere muligheden for at blive glemt før snarere end senere.

Ifølge musikeren Giáng Son afhænger en komponists levetid i høj grad af deres egen vidensbase. Unge mennesker har entusiasme og talent, men nogle gange er de for hurtige. Når de først har et succesfuldt produkt, kombineret med evnen til at komponere hurtigt, bliver de let formelprægede, mens markedet konstant ændrer sig, og publikum altid kræver noget nyt. For ikke at nævne, at kunstig intelligens (AI) i stigende grad udvikler sig og hjælper med sangskrivning, så hvis den bruges for meget, kan den nemt producere sange, der er for ens og mangler individualitet.

"Teknologi spiller kun en støttende rolle og gør en musikers arbejde lettere, men teknologi har ingen sjæl, og en sang uden sjæl kan ikke bevæge lytteren. For at have smukke følelser skal musikere dyrke deres livserfaringer og bør ikke være alt for afhængige af teknologi," sagde musikeren Giáng Son.