ดนตรี "ตามกระแส": ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วคราว!

ครั้งหนึ่ง เหงียนมินห์เกือง เคยเป็นที่ต้องการตัวมากพอๆ กับ ดงเทียนดึ๊ก เนื่องจากเหงียนมินห์เกืองมีเพลงฮิตอยู่หลายเพลง เช่น "Ca mot troi thuong nho" (ท้องฟ้าแห่งความทรงจำทั้งมวล) ที่ขับร้องโดย โฮ ง็อก ฮา, "Hoa no khong mau" (ดอกไม้บานไร้สี) และ "Buon lam chi em oi" (ทำไมต้องเศร้า ที่รัก) ที่ขับร้องโดย ฮวาย ลัม

ฮวา คิม ตวน ยังเคยมีช่วงเวลาที่โด่งดังในวงการเพลงเวียดนามด้วยเพลงฮิตมากมาย เช่น "ถ้าวันหนึ่งฉันได้บินไปสวรรค์" "เธอคืออัญมณีล้ำค่าของฉัน" "กลับบ้านมาฟังเพลงกล่อมแม่ของฉันเถอะ" "กลิ่นหอม" เป็นต้น

นอกจากนี้ ชื่ออย่าง DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… เคยเป็นชื่อที่คุ้นเคยในวงการเพลง พวกเขาไม่เพียงแต่ผลิตเพลงเดี่ยวๆ เท่านั้น แต่ยังออกอัลบั้มอีกด้วย

ความนิยมของนักดนตรีขึ้นอยู่กับจำนวนเพลงที่ได้รับความนิยม นี่เป็นกฎที่แทบจะ "เปลี่ยนแปลงไม่ได้" ในตลาดเพลงเวียดนามตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน หมายความว่ายิ่งนักดนตรีมีเพลงฮิตมากเท่าไหร่ ความนิยมของพวกเขาก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่าการประเมินความนิยมของนักดนตรีนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละยุคสมัย ขึ้นอยู่กับรสนิยมที่แตกต่างกันของกลุ่มผู้ฟัง ในอดีต นักดนตรีมีชื่อเสียงจากสไตล์การแต่งเพลง แต่ในปัจจุบัน นักดนตรีมีชื่อเสียงจากจำนวนเพลงที่ได้รับความนิยม ซึ่งมีการวัดและนับในตลาด

ปฏิเสธไม่ได้เลยว่า ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ก้าวทันกระแส เพลง ระดับโลกและนำความสดใหม่มาสู่วงการเพลงเวียดนามนั้น ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก เราสามารถเห็นการเติบโตอย่างรวดเร็วของนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ในตลาดเพลงได้ไม่ยาก ซึ่งก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เพราะดนตรีถูกผลิตขึ้นตามกระแสแฟชั่น เมื่อเพลงใดเพลงหนึ่งดังเป็นพลุแตก นักแต่งเพลงคนนั้นก็จะโด่งดังตามไปด้วย แต่เมื่อมีเพลงฮิตเพลงใหม่เกิดขึ้นมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงคนก่อนก็จะถูกบดบังไปอย่างรวดเร็ว นี่เป็นเหมือนกฎที่เห็นได้ชัด และนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ก็ดูเหมือนจะไม่กังวลกับเรื่องนี้มากนัก

คุณต้องรู้วิธีพัฒนาตัวเอง

ดนตรีร่วมสมัยแทบจะไม่อาจหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์ ของแฟชั่น ได้ เช่นเดียวกับวงการดนตรีโลกในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เพลงคงอยู่ได้ยาวนานโดยไม่ถูกกำหนดด้วยความชอบของผู้ฟัง นักแต่งเพลงรุ่นใหม่จำเป็นต้องพิจารณาการกำหนดรูปแบบการแต่งเพลงของตนเองแทนที่จะเพียงแค่ทำตามกระแส

"คุณค่าทางศิลปะสูง" คือความแตกต่างสำคัญระหว่างเพลงฮิตเก่าและใหม่ นั่นหมายความว่านักแต่งเพลงรุ่นเก่าหลายคนโด่งดังเพราะสไตล์การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นสไตล์ใด เพลงของพวกเขาก็ล้วนแต่งขึ้นด้วยคุณค่าทางศิลปะ ในขณะที่เพลงร่วมสมัยส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความบันเทิง คงไม่เหมาะสมที่จะนำค่านิยมแบบเก่ามาตัดสินและเปรียบเทียบกับปัจจุบัน แต่เห็นได้ชัดว่างานศิลปะจำเป็นต้องมีแง่มุมของการไตร่ตรอง และเนื้อเพลงต้องเต็มไปด้วยภาพพจน์ ท้ายที่สุดแล้ว ควรมีคุณภาพทางบทกวีในการแต่ง ไม่ใช่เพียงแค่การลอกเลียนแบบความจริงดิบๆ อย่างโจ่งแจ้งเหมือนที่คนหนุ่มสาวหลายคนทำในปัจจุบัน แม้แต่เพลงอำลาและเพลงเศร้าก็ควรจะสวยงามและเป็นบทกวี ไม่ใช่แค่การดูหมิ่นและด่าทอ

นักแต่งเพลง เทียนลวน กล่าวว่า "เพลงในปัจจุบันถูกแต่งขึ้นเพื่อเอาใจผู้ฟัง และทุกสิ่งย่อมมีสองด้าน สิ่งที่เข้าถึงสาธารณชนได้ง่ายก็มักถูกลืมได้ง่ายเช่นกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เพลงจำนวนมากจะมีอายุสั้น"

นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ก็เผชิญกับความท้าทายของตนเองเช่นกัน ส่วนใหญ่รู้ดีว่าเพลงที่ทันสมัยและสนุกสนานนั้นจะถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว แต่ด้าน เศรษฐกิจ ก็เป็นปัญหาใหญ่สำหรับคนหนุ่มสาวหลายคนเช่นกัน นักดนตรีบางคนเลือกที่จะคว้าโอกาส แต่งเพลงอย่างรวดเร็วเมื่อถึงเวลา และยอมรับความเป็นไปได้ที่จะถูกลืมไปในไม่ช้าก็เร็ว

ตามที่นักดนตรี Giáng Son กล่าวไว้ ความยั่งยืนของผลงานเพลงของนักแต่งเพลงขึ้นอยู่กับฐานความรู้ของพวกเขาเป็นอย่างมาก คนหนุ่มสาวมีความกระตือรือร้นและพรสวรรค์ แต่บางครั้งพวกเขาก็ใจร้อนเกินไป เมื่อพวกเขามีผลงานที่ประสบความสำเร็จ ประกอบกับความสามารถในการแต่งเพลงได้อย่างรวดเร็ว พวกเขาก็จะกลายเป็นคนยึดติดกับสูตรสำเร็จ ในขณะที่ตลาดมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและผู้ฟังก็ต้องการสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น ปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังพัฒนาและเข้ามาช่วยในการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นหากใช้มากเกินไป ก็อาจทำให้เพลงที่ได้ออกมาคล้ายคลึงกันมากเกินไปและขาดเอกลักษณ์ได้

“เทคโนโลยีมีบทบาทเพียงแค่สนับสนุน ทำให้การทำงานของนักดนตรีง่ายขึ้น แต่เทคโนโลยีไม่มีจิตวิญญาณ และเพลงที่ไร้จิตวิญญาณก็ไม่อาจสร้างความประทับใจให้แก่ผู้ฟังได้ นักดนตรีต้องบ่มเพาะประสบการณ์ชีวิตเพื่อสร้างอารมณ์ที่งดงาม และไม่ควรพึ่งพาเทคโนโลยีมากเกินไป” นักดนตรี Giáng Son กล่าว