ดนตรีและการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงและปลอม

มีการกล่าวกันว่าเครือข่ายโซเชียลเป็นตัวกลางในการอำนวยความสะดวกให้กับผลิตภัณฑ์ เพลง "ขยะ" จำนวนมาก

“ดูเพลง” ไม่ใช่ฟังเพลง

ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี ดนตรีจึงเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับวิธีการทำงานและการเข้าถึงผู้ฟังแบบใหม่หมดจด เทคโนโลยีดิจิทัล ทำให้กระบวนการผลิตเพลงง่ายขึ้นและประหยัดเวลามากขึ้น นักดนตรีและโปรดิวเซอร์เพลงสามารถใช้ซอฟต์แวร์และเครื่องมือดิจิทัลเพื่อสร้างสรรค์เพลงบนคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์พกพาได้อย่างสะดวก

หรือในด้านการแสดง ด้วยเทคโนโลยีที่เข้ามาช่วย นักร้องที่ปรากฏกายต่อหน้าสาธารณชนไม่เพียงแต่จะมีเสน่ห์ในแง่ของเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกด้วย โดยมีเอฟเฟกต์จากเสียงและแสงอีกด้วย

การพัฒนาของเทคโนโลยีดิจิทัลยังนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในวิถีการรับฟังและเพลิดเพลินกับดนตรีของสาธารณชน แทนที่จะไปชมการแสดง ณ ที่แห่งนั้น เพียงแค่มีอุปกรณ์อัจฉริยะ ผู้ชมก็สามารถเพลิดเพลินกับผลิตภัณฑ์ดนตรีที่หลากหลายได้ตามต้องการ สามารถวิพากษ์วิจารณ์ แสดงความคิดเห็น และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรายการและศิลปินได้อย่างอิสระ

อย่างไรก็ตาม นอกจากประโยชน์ที่ได้รับแล้ว เทคโนโลยียังสร้างความสับสนให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องและผู้ฟังด้วยผลที่ตามมา รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มี เลียม จากมหาวิทยาลัยไซ่ง่อน ซึ่งได้เข้าร่วมฝึกอบรมและวิจัยด้านดนตรีมาหลายปี กล่าวว่า หากพิจารณาเฉพาะคุณภาพผลิตภัณฑ์ดนตรี เราจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเนื้อหาทางศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม ฯลฯ ล้วนถูกกดให้ต่ำลงได้ เพราะเทคโนโลยีมีความสามารถที่จะเข้ามาแทนที่ ปัจจุบันหลายคนเลือกที่จะ "ดูดนตรี" แทนที่จะฟังเพลง

คุณลีมกล่าวว่าบางครั้งเทคโนโลยีก็เข้ามามีส่วนร่วมในการ “เสแสร้ง” ศิลปะ สามารถเปลี่ยนเสียงธรรมดาให้กลายเป็นเสียงที่แปลกตา หรือแม้กระทั่ง “พิเศษ” ได้ ปัจจุบันมีซอฟต์แวร์มากมายที่สามารถ “เปลี่ยน” เสียงให้กลายเป็นเสียงที่ทุ้มนุ่มและมีสีสันมากขึ้น ศิลปินสามารถวางใจได้ในสตูดิโอ เพราะเทคโนโลยีสามารถช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดด้านระดับเสียงและจังหวะได้ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้คนยังสามารถแยก “จังหวะ” ของเพลงของคนอื่น (ดนตรีประกอบ, ดนตรีประกอบ) เพื่อใส่ลงไปในเสียงร้องของตัวเองและแปลงเป็น...ผลงานของตัวเองได้

“ด้วยเหตุนี้ พรสวรรค์ทางศิลปะ อารมณ์ทางศิลปะ และความเชี่ยวชาญที่ศิลปินต้องการจึงมีความจำเป็นน้อยลง และงานศิลปะก็สูญเสีย “จิตวิญญาณ” ของตนไป เพราะศิลปินไม่จำเป็นต้องคิดหรือแสดงออกอะไรเลย แต่ต้องอาศัยเทคโนโลยี” คุณลีมกล่าว

การค้นหาคุณค่าที่แท้จริงในดนตรี

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แร็ปกลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ได้รับความนิยมและครองตลาดดนตรีบันเทิงทุกประเภท ขณะเดียวกัน กระแสข้อมูลที่ถูกรบกวน ความสับสนระหว่างความจริงและความเท็จ เช่น การลอกเลียน ดนตรีปลอม และดนตรีล้อเลียนบนอินเทอร์เน็ต ก็อยู่ในระดับที่น่าตกใจ แม้แต่ความสำเร็จฉับพลันก็สร้างความเข้าใจที่คลาดเคลื่อนจากผู้ชมเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของดนตรี

ที่น่าตกใจยิ่งกว่าคือเพลงที่ฟังสบายๆ แม้จะหยาบคาย และไม่เหมาะสมมากมายที่เพิ่งเปิดตัวและได้รับเสียงตอบรับเชิงลบจากผู้ชม สื่อ และนักวิจัยด้านวัฒนธรรมทันที ล่าสุด เพลง "Fever" ของ Tlinh และ Coldzy ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประเด็น "18+" ได้สร้างความโกรธแค้นให้กับสาธารณชน ในเพลงนี้ ศิลปิน Gen Z สองคนใช้คำหยาบคาย หยาบคาย และหยาบคาย ทำให้ผู้ฟังรู้สึกละอาย... เพลง "Fever" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน หลังจากผ่านไปกว่า 3 สัปดาห์ มียอดผู้ฟังเกือบ 1 ล้านคน และมีคอมเมนต์บน YouTube หลายพันครั้ง นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้รับความนิยมในเว็บไซต์เพลงออนไลน์ที่มีปฏิสัมพันธ์สูงมาก แม้แต่บนแพลตฟอร์ม TikTok เพลง "Fever" ก็ยังถูกใช้เป็นเพลงประกอบวิดีโอมากกว่า 4,000 รายการ

นักดนตรีฮว่า ผลงานเพลงที่ต้องการเข้าถึงสาธารณชนต้องมีความสามัคคีกันในสามขั้นตอน ได้แก่ นักแต่งเพลง นักร้อง และโปรดิวเซอร์ หากขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งในสามขั้นตอนนี้มีปัญหา ผลงานเพลงนั้นก็จะไม่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น หากนักแต่งเพลงเห็นว่าเพลงของตนถูกเปลี่ยนแปลง เขามีสิทธิ์ที่จะคัดค้าน หากนักร้องอ่านเนื้อเพลงแล้วพบว่าหยาบคายเกินไป เขามีสิทธิ์ที่จะไม่ร้องเพลง โปรดิวเซอร์จะไม่ลงทุนหากเห็นว่าผลงานนั้นไม่ได้สร้างสิ่งดีๆ ให้กับชีวิต... อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงในปัจจุบันมีเนื้อหาเชิงลบตั้งแต่ภาพลักษณ์ไปจนถึงเนื้อเพลง หยาบคาย หยาบคาย หยาบคาย ทำให้ผู้ฟังได้รับผลกระทบทางลบได้ง่าย โดยเฉพาะกลุ่มวัยรุ่นที่ยังขาดประสบการณ์ชีวิต

อาจกล่าวได้ว่า ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยีและแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ผลิตภัณฑ์ต่อต้านศิลปะและ “ขยะทางวัฒนธรรม” ได้เข้ามาสร้างความอยากรู้อยากเห็นของเยาวชนกลุ่มหนึ่งในปัจจุบัน ด้วยเหตุนี้ ศิลปินหลายคนจึงแม้จะรู้ว่าผลงานของตนไร้ค่า แต่ก็ยังคงเลือกเส้นทางนี้เพื่อดึงดูดความสนใจและแสวงหาผลกำไร

ดังนั้น นักดนตรี Hoai An จึงเชื่อว่า นอกเหนือจากการยอมรับแก่นแท้ของเทคโนโลยีแล้ว ยังจำเป็นต้องปรับปรุงกฎระเบียบเกี่ยวกับการลงโทษ โดยอาจจำกัดอายุในการรับชม ออกคำเตือนหรือลบเนื้อหา ออกประกาศการฝ่าฝืน... นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องเพิ่มระดับการลงโทษสำหรับผลิตภัณฑ์เพลงที่ใช้ภาษาหยาบคายหรือภาพที่ไม่เหมาะสม ผลิตภัณฑ์ที่ส่งเสริมความชั่วร้ายในสังคม...

หลายฝ่ายต่างแสดงความคิดเห็นว่า หากไม่ได้รับความร่วมมือจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้องและผู้ผลิตเพลงเอง การป้องกันเพลงประเภทนี้จึงไม่ใช่เรื่องง่าย นอกจากนี้ ผู้ฟังควรเลือกสรรเพลงที่ไม่เหมาะสม เพื่อไม่ให้เพลงที่ไม่เหมาะสมซึ่งมีภาษาและภาพไม่เหมาะสมมีที่ทางการแสดงอีกต่อไป