มีการกล่าวกันว่าเครือข่ายโซเชียลเป็นตัวอำนวยความสะดวกให้กับผลิตภัณฑ์เพลง "ขยะ" จำนวนมาก

“ดูเพลง” ไม่ใช่ฟังเพลง

ด้วยการพัฒนาอันแข็งแกร่งของเทคโนโลยี ดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงไปมากพร้อมกับวิธีการทำงานและการเข้าถึงผู้ฟังที่แปลกใหม่ไปโดยสิ้นเชิง เทคโนโลยีดิจิทัลทำให้การผลิตเพลงง่ายขึ้นและประหยัดเวลามากขึ้น นักดนตรีและโปรดิวเซอร์เพลงสามารถใช้ซอฟต์แวร์และเครื่องมือดิจิทัลเพื่อสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์พกพาได้อย่างสะดวก

หรือในด้านการแสดง เมื่อมีเทคโนโลยีเข้ามาช่วย นักร้องที่ปรากฎตัวต่อหน้าสาธารณชนจึงไม่เพียงแต่มีเสน่ห์ในแง่ของเสียงเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ภายนอกที่ได้รับเอฟเฟกต์จากเสียงและแสงอีกด้วย

การพัฒนาของเทคโนโลยีดิจิทัลยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในวิธีที่คนทั่วไปรับและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงอีกด้วย แทนที่จะไปดูการแสดง ซึ่งในปัจจุบันนี้เพียงแค่มีอุปกรณ์อัจฉริยะ ก็สามารถรับชมได้ทุกที่ ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับผลิตภัณฑ์เพลงหลากหลายตามที่ต้องการ วิพากษ์วิจารณ์ แสดงความคิดเห็น และมุมมองเกี่ยวกับรายการและศิลปินได้อย่างอิสระ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความเป็นประโยชน์แล้ว เทคโนโลยียังสร้างความสับสนให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องและผู้รับสารเนื่องจากผลที่ตามมาอีกด้วย รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มี เลียม แห่งมหาวิทยาลัยไซง่อน ซึ่งได้เข้าร่วมการฝึกอบรมและค้นคว้าเกี่ยวกับดนตรีมาหลายปี กล่าวว่าสำหรับผลิตภัณฑ์ดนตรีนั้น หากเราหารือเฉพาะเรื่องคุณภาพ เราก็จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเนื้อหาทางศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม... ทั้งหมดสามารถถูกกดให้ต่ำลงได้ เนื่องจากเทคโนโลยีมีศักยภาพที่จะเข้ามาแทนที่สิ่งเหล่านี้ได้ ในปัจจุบันผู้คนจำนวนมาก "ดูเพลง" แทนที่จะฟังเพลง

นางสาวลีมกล่าวว่าบางครั้งเทคโนโลยีก็เข้าไปมีส่วนร่วมในการ "หลอกลวง" ศิลปะ ซึ่งสามารถเปลี่ยนเสียงธรรมดาให้กลายเป็นเสียงที่ไม่ธรรมดาหรือ "พิเศษ" ได้ ในปัจจุบันมีซอฟต์แวร์มากมายที่สามารถ "แปลง" เสียงให้หนาและมีสีสันมากขึ้น ศิลปินในสตูดิโอสามารถมั่นใจได้เพราะเทคโนโลยีสามารถช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดในเรื่องระดับเสียงและจังหวะได้ นอกจากนี้ ผู้คนยังสามารถแยกส่วน "จังหวะ" ของเพลงของคนอื่น (เพลงประกอบ, เพลงบรรเลง) เพื่อใส่ส่วนร้องของตัวเองและเปลี่ยนเป็น... ผลิตภัณฑ์ของตัวเองได้อีกด้วย

“ด้วยเหตุนี้ พรสวรรค์ทางศิลปะ อารมณ์ทางศิลปะ และความชำนาญที่ศิลปินต้องการจึงมีความจำเป็นน้อยลง และผลงานศิลปะก็สูญเสีย “จิตวิญญาณ” ของตนไป เนื่องจากศิลปินไม่จำเป็นต้องคิดหรือแสดงออกอะไรเลย แต่จะต้องพึ่งพาเทคโนโลยี” นางสาวลีมกล่าว

การค้นหาคุณค่าที่แท้จริงในดนตรี

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลงแร็ปได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรียอดนิยม และได้เข้ายึดครองดนตรีบันเทิงประเภทอื่นๆ พร้อมๆ กับการระเบิดครั้งนี้ สถานการณ์ข้อมูลสับสนวุ่นวาย สับสนระหว่างความจริงกับความเท็จ เช่น การลอกเลียนแบบ เพลงปลอม และเพลงล้อเลียน บนไซเบอร์สเปซก็อยู่ในระดับที่น่าตกใจเช่นกัน แม้กระทั่งความสำเร็จอย่างกะทันหันก็อาจสร้างความเข้าใจที่ผิดๆ จากผู้ฟังเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของดนตรีได้

ที่น่าตกใจยิ่งกว่านั้นก็คือผลิตภัณฑ์เพลงที่ฟังสบายๆ หรือแม้แต่หยาบคายและไม่เหมาะสมจำนวนมากเพิ่งเปิดตัวขึ้นและได้รับการตอบรับเชิงลบจากผู้ชม สื่อมวลชน และนักวิจัยด้านวัฒนธรรมทันที ล่าสุดเพลง “Fever” โดย Tlinh และ Coldzy มีเนื้อหาที่อ้างอิงถึงเรื่อง “18+” จนก่อให้เกิดความโกรธแค้นในสังคม ในเพลงนี้ ศิลปิน Gen Z ทั้งสองคนใช้คำหยาบคาย รุนแรง และรุนแรง จนผู้ฟังรู้สึกละอายใจ... เพลง "Fever" ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน หลังจากผ่านไปกว่า 3 สัปดาห์ มียอดฟังเกือบ 1 ล้านครั้ง และความเห็นใน YouTube นับพันรายการ นอกจากนี้เพลงนี้ยังกลายเป็นไวรัลบนเว็บไซต์เพลงออนไลน์ซึ่งมีการโต้ตอบสูงมาก แม้แต่บนแพลตฟอร์ม TikTok เพลง “Fever” ยังถูกใช้เป็นเพลงประกอบวิดีโอมากกว่า 4,000 รายการ

ตามที่นักดนตรี Hoai An ได้กล่าวไว้ว่าผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่ต้องการจะเข้าถึงสาธารณชนต้องมีความสามัคคีในทั้งสามขั้นตอน ได้แก่ นักแต่งเพลง นักร้องนักแสดง และโปรดิวเซอร์ หากขั้นตอนทั้งสามนี้เพียงขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งล้มเหลว ผลิตภัณฑ์นั้นก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เช่น ผู้ประพันธ์เพลงที่เห็นว่าเนื้อเพลงของเขาถูกเปลี่ยนแปลงก็มีสิทธิ์ที่จะไม่เห็นด้วย หากนักร้องพบว่าเนื้อเพลงหยาบคายเกินไป เขาก็มีสิทธิ์ที่จะไม่ร้องตามนั้น ผู้ผลิตจะไม่ลงทุนเงินหากพบว่าผลิตภัณฑ์ไม่ได้สร้างสิ่งดีๆ ให้กับชีวิตแต่อย่างใด... แต่เพลงบางเพลงในปัจจุบันกลับมีเนื้อหาเชิงลบตั้งแต่ภาพลักษณ์ไปจนถึงเนื้อเพลง หยาบคาย หยาบคาย ทำให้ผู้ฟังได้รับผลกระทบในทางลบได้ง่าย โดยเฉพาะวัยรุ่นที่ไม่มีประสบการณ์ชีวิตมากนัก

กล่าวได้ว่าผลิตภัณฑ์ต่อต้านศิลปะและ "ขยะทางวัฒนธรรม" ได้ดึงดูดความสนใจของกลุ่มวัยรุ่นในปัจจุบัน ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยีและแพลตฟอร์มโซเชียลเน็ตเวิร์ก จากนั้นศิลปินหลายๆ คนแม้จะรู้ว่าผลงานของตนไม่มีค่า แต่พวกเขาก็ยังเลือกเส้นทางนี้เพื่อดึงดูดความสนใจและแสวงหาผลกำไร

ดังนั้น นักดนตรี ฮ่วย อัน จึงเชื่อว่า นอกเหนือจากการยอมรับความเป็นแก่นแท้ของเทคโนโลยีแล้ว ยังจำเป็นที่จะต้องปรับปรุงกฎระเบียบเกี่ยวกับการลงโทษ โดยอาจจำกัดอายุในการรับชม ออกคำเตือนหรือลบเนื้อหา ออกประกาศการฝ่าฝืน... นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องเพิ่มระดับการลงโทษสำหรับผลิตภัณฑ์เพลงที่ใช้ภาษาหยาบคายหรือภาพที่ดูไม่สุภาพ ผลิตภัณฑ์ที่ส่งเสริมความชั่วร้ายในสังคม...

หลายความเห็นก็บอกด้วยว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะป้องกันเพลงประเภทนี้หากไม่ได้รับความร่วมมือจากทางการและผู้ผลิตเพลงเอง นอกจากนี้ ผู้ฟังยังควรเลือกสรรด้วย เพื่อไม่ให้เพลงขยะที่มีภาษาและภาพที่ไม่สุภาพมีบทบาทอีกต่อไป