В центре выставочного зала три мультимедийные работы размещены вплотную к трем углам стены, оставляя оставшееся место для небольшой платформы, на платформе находится кнопка, напротив платформы — только черная стена. Но при нажатии кнопки на стене появляется белая точка в форме клетки. Нажмите кнопку еще раз, и ячейка разделится на две части. Таким образом, каждый щелчок запускает новую цепочку деления клеток, и появляется человеческая фигура. Но момент полного тела длится недолго, клетки постепенно распадаются, и человеческая форма также исчезает.

Даже когда зрители лихорадочно нажимают на кнопку, распад продолжается, переходя в глубокую черноту. А затем нажимается кнопка, и появляется одна клетка, которая размножается, трансформируется, и образуется новый человек, как бесконечный цикл реинкарнации.

Эта работа «Начало» с использованием языка программирования относится к жанру «искусство кодирования», созданному тремя студентами Фам Куанг Анем, Фам Хыу Ки и Хоанг Кхань Хаем. Использование программирования для создания произведения искусства, выражающего бренность всего сущего, — смелый шаг группы авторов.

В другом углу комнаты находится прозрачное силиконовое сердце, повторяющее форму человеческого сердца с полными сердечными клапанами и проводящей системой. Но в этом сердце была мутная желтая жидкость. Это образец гриба, взятый из реки То Лич, который был выращен в лабораторных условиях, а затем помещен в кремниевое сердце для выражения концепции происхождения. Это произведение «био-арт» создано Фам Буй Май Линь и Буй Минь Куаном.

Май Линь рассказала, что выращивание грибов в реке То Личь изначально было частью другого проекта STEM. Этот гриб имеет розово-красный цвет, похожий на цвет крови. Однако когда экспериментальный образец был помещен в реальную среду, он пожелтел. В некотором смысле произведение не достигает того совершенства, которое изначально представляли и ожидали авторы. Однако метафора священной связи между личностью и источником энергии нации по-прежнему полностью актуальна.

Хоанг Минь Ань — автор продукта «роботизированного искусства» рассказывает о трудностях совмещения STEM и искусства. Занимаясь STEM и являясь «аутсайдером» в искусстве, Минь Ань считает, что STEM должен быть предельно ясным, последовательным и эмпирическим, в то время как искусство очень эмоционально и не имеет конкретного ответа.

Когда учителя дали задание создать произведение «роботизированного искусства», Минь Ань не мог себе представить, что общего между «роботом» и «искусством». Но затем студентка также нашла это эмоциональное пересечение. Это процесс постоянного творчества, постоянного размышления и выражения личного взгляда на мир.

Представитель оргкомитета выставки сообщил, что мультимедийное искусство — это временное название концепции «нового медиаискусства», формы искусства, которая использует материалы, научные средства, приемы и технологии для выражения сообщения или мысли создателя.

«Кодирование искусства, биоискусство, робототехническое искусство — это различные формы мультимедийного искусства, которые зародились в 60-х и 70-х годах в западных странах. Во Вьетнаме многие художники, занимающиеся мультимедийным искусством, сталкиваются с препятствиями в доступе к своим публичным файлам и их расширении из-за стереотипа об искусстве с традиционными формами выражения.

«Однако художники и кураторы, сопровождающие группу талантливых студентов в этом проекте, считают, что у мультимедийного искусства есть будущее во Вьетнаме в контексте мощного развития науки и технологий», — сказал представитель оргкомитета выставки.

Художник Ха Чау Бао Нхи, один из руководителей студенческой группы, прокомментировал: «Мы живем в эпоху, когда наука и технологии незаменимы. Поэтому очевидно, что художники чувствуют потребность создавать работы, используя научные материалы, такие как биология, робототехника и программирование. Искусство и наука постепенно перестают быть разделенными».

На практике процесс создания мультимедийных произведений искусства во многом похож на занятие наукой. Сначала нам нужно выдвинуть гипотезу, затем провести исследование, проверить и доказать, осуществима эта гипотеза или нет.

Мультимедийное искусство — это произведение искусства, которое не предназначено для развлечения, а скорее побуждает зрителя к размышлениям.

Темпы научно-технического развития во Вьетнаме очень высоки. Это основа для того, чтобы мультимедийное искусство имело возможность занять свою позицию в общем художественном потоке».

Все работы на выставке «Идентичность» созданы 14 учениками Центра развития талантов и консалтинга (GATE) Vinschool.

В Центр GATE одновременно зачисляются только 8 учеников 6–12 классов из всей системы Vinschool. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа обучения. В некоторых случаях центр будет приглашать ведущих деятелей искусств в каждой области, чтобы помочь студентам раскрыть свой полный потенциал.

В настоящее время GATE является пионером в обучении изобразительному искусству учащихся старших классов, идя в ногу с мировыми тенденциями в искусстве.