Гравюры на дереве: от народных до современных

Резьба по дереву — вид искусства с уникальным языком живописи, под творческими руками художников Куангниня превратилась в впечатляющие произведения искусства, не только сохраняющие традиционные ценности, но и имеющие современный колорит.

В последние годы ксилография претерпела радикальные изменения. Помимо традиционных форм, современные художники уже не ограничиваются старыми шаблонами, а создают новые работы, отражающие дух современного общества.

Когда речь заходит о резьбе по дереву в Куангнине, люди сразу вспоминают художника Ву Ту Кханга (город Куангйен). Он упорно трудился, чтобы создать настоящее сокровище искусства, состоящее из почти 100 резных деревянных фигурок и лакированных росписей, пропитанных традиционными народными красками.

Гравюры на дереве художника Ву Ту Кханга в мельчайших подробностях отображают сцены праздников, таких как свадьбы в рыбацкой деревне, праздник Йен Ту, праздник гребли в деревне Кок, церемонии ранней весны, а также повседневную жизнь на лодках, причалах, рисовых полях и т. д., в стиле, очень близком к вьетнамской народной живописи.

Для Ву Ту Кханга искусство гравюры сопровождало его на протяжении всей жизни. В его кропотливо созданных работах виден упорный художественный труд, направленный на создание уникального и ценного качества гравюры – «редкого товара» среди живописных материалов художников как Куангниня, так и всей страны.

Если художник Ву Ту Кханг представляет традиционную гравюру на дереве на народные темы, то художник Ле Хай Тхань (город Уонгби) в основном использует этот жанр в современных темах, наполняя его красотой современной жизни. Выбрав гравюру на дереве основным материалом для своих работ, к настоящему моменту Хай Тхань создал более 30 картин, от монохромных до цветных, с самыми разными темами...

Помимо двух художников Ву Ту Кханга и Ле Хай Тханя, которые специализируются на гравюре на дереве, ряд других художников из Куангниня также имеют отдельные работы, созданные в технике гравюры на дереве, например, Дао Тхе Ам, Нгуен Ван Хьеп, Ву Ван Хунг, Фам Хай Йен...

Создавая гравюру на дереве, художник одновременно является и художником, и ремесленником. Ведь процесс создания гравюры на дереве включает множество этапов: от эскиза на бумаге и резьбы по дереву до печати на бумаге... и самым сложным из них является этап гравировки.

При традиционном методе для чёрно-белой гравюры на дереве требуется всего один блок. В цветной печати каждый цвет изображения представляет собой отдельный блок, а линия обычно чёрная и печатается последней. Таким образом, если в цветной гравюре мы видим количество цветовых блоков, то и для каждого блока будет использоваться столько же блоков.

Другая техника создания цветных отпечатков — это деструктивная ксилография. При использовании этой техники художнику нужен всего один деревянный блок для всех цветов. После печати цветной блок разрушается на дереве. Каждый цвет наносится поверх предыдущего, создавая множество слоёв цветных блоков. Обычно сначала печатается светлый или бледный цвет, затем тёмный или насыщенный, и в конце остаётся чёрная линия.

Художник Хай Тхань сказал: «Принцип создания гравюр заключается в том, что то, что нужно выдавить, останется нетронутым, а углублённую часть нужно будет гравировать. Процесс печати ксилографии также требует определённых приёмов, чтобы линии были чёткими, не размытыми, не выцветшими от краски и не накладывающимися друг на друга. В цветной живописи, если применяется метод деструктивной печати, то есть печать каждого слоя на форме, это требует от художника изобретательности и очень развитого визуального мышления».

Для современных художников выбор резьбы по дереву в качестве материала для своих творений – непростая задача, и создание произведения занимает много времени, поскольку оно проходит через трудоёмкий процесс вырезания линий. Однако есть и хорошие новости: в последнее время тенденция к резьбе по дереву начала возвращаться, и художники Куангниня всё активнее экспериментируют с этим жанром живописи.

Сегодняшняя резьба по дереву в Куангнине не только сохраняет традиционные культурные ценности, но и интегрируется с современными тенденциями искусства, даря зрителям удивительные эстетические впечатления, демонстрируя ценность и непреходящую красоту резьбы по дереву.