Особая любовь к керамике

В тихом пространстве гончарной мастерской умелые руки мастера Нгуена Ван Лоя изготавливают эмалированную вазу Раку. Каждая линия, каждая трещинка на поверхности изделия содержит в себе душу художника. Рядом с ним госпожа Фам Тхи Минь Чау кропотливо рисует замысловатый узор. Эта пара мастеров посвятила свою жизнь сохранению и развитию традиционного керамического искусства деревни Бат Транг.

Путешествие Нгуен Ван Лоя и Фам Тхи Минь Чау похоже на песню о любви между землей и огнем. Вместе они преодолели множество трудностей, превратив невидимые глиняные глыбы в яркие произведения искусства, способствуя украшению духовной жизни многих людей. Каждая линия и цвет на их керамических изделиях отражают их страсть и любовь к ремесленной деревне Бат Транг.

В 1986 году открылись новые двери для ремесленной деревни Бат Транг. Двое мастеров воспользовались возможностью и вместе построили небольшую гончарную мастерскую.

Они словно фокусники, превращающие невидимые куски глины в живые произведения искусства. Их искусные руки ласкают каждую линию, создавая вазы и тарелки с мягкими изгибами. Каждый раз, когда они прикасаются к глине, они словно погружаются в природу, ощущая тепло матери-земли.

Дни, проведенные за усердной работой в гончарной мастерской, были самыми счастливыми днями в их жизни. Вместе они пережили множество трудностей и испытаний, но страсть к гончарному делу всегда побуждала их постоянно творить. Бывали ночи, когда они не спали всю ночь, чтобы закончить работу, а были времена, когда изделие ломалось в печи, что их огорчало, но затем они вставали и начинали снова.

«Мы находим радость в каждой линии, в каждом цвете. Каждая завершенная работа — наше детище. Бывают моменты, когда мы работаем до тех пор, пока не забываем о времени. Мерцающий свет отражает нас двоих на керамических вазах, еще мокрых от росы. Это священные моменты, моменты, когда мы чувствуем себя по-настоящему живыми», — поделилась художница Фам Тхи Минь Чау.

Уникальная красота несовершенства

Японская глазурь Раку пришла во Вьетнам и нашла новое пристанище в гончарной мастерской мастера Нгуена Ван Лоя. Однако освоить эти дрожжи в стране с другим климатом и сырьем — непростая задача. Много ночей он ворочался перед печью, пытаясь постичь тайны глазури Раку. Наконец, с упорством и страстью он создал произведения, несущие на себе его личный отпечаток.

«Для меня глазурь Raku — это не просто вид глазури. Это символ совершенства в несовершенстве. Трещины и неожиданные изменения цвета создают неповторимую красоту для каждого изделия. Это урок жизни: ничто не идеально, но в этом несовершенстве все равно есть своя красота», — выразился мастер.

В отличие от традиционной керамики, глазурь Раку обжигается при более низкой температуре, всего около 850–1000 градусов по Цельсию. Это отличие создает уникальные особенности этой керамической линии. После обжига еще красное изделие спешно вынимают из печи и подвергают эффектной «огненной ванне». При воздействии воды или красителей, таких как зола или опилки, на керамической поверхности немедленно появляются тонкие трещины и неожиданные цветовые пятна, создавая совершенно уникальный визуальный эффект.

Мастер Нгуен Ван Лой сказал, что на поверхности каждой вазы Раку крошечные линии рассказывают истории о ее путешествии. Это трещины-кракелюры, следы резких перепадов температуры при погружении изделия в холодную воду. Эти трещины — не разрушение, а часть уникальной красоты, хранящей множество историй о времени.

Цветовая палитра глазурей Raku также представляет собой мир неожиданных цветов. От ярких цветов, таких как красный и оранжевый, до спокойных, таких как синий и черный, каждая ваза Raku по-своему красива. «Случайное сочетание пигментов и химических реакций в процессе обжига создает уникальные цветовые эффекты, делая каждое изделие уникальным произведением искусства. Это как абстрактная картина: каждый раз, глядя на нее, мы открываем для себя что-то новое», — поделился г-н Нгуен Ван Лой.

Стук вращающегося подноса, запах мокрой глины, ярко-красный свет печи, в которой рождается каждая ваза, каждая тарелка, обладают своей собственной красотой, словно симфония земли, огня и времени. Нгуен Ван Лой и Фам Минь Чау — два мастера, которые не просто создали керамические изделия, но и создали историю о творчестве, о любви к искусству и о связи прошлого и настоящего. Благодаря их успеху керамика Бат Чанга стала известна всему миру, что укрепило положение вьетнамской керамики на карте мирового искусства.

Через свои работы они хотят поделиться своей любовью к глине, к жизни и традиционным ценностям. Для них гончарное дело — не только профессия, но и часть жизни, гордость всей семьи и культура страны.

Фан Ань