Muzica „la modă”: Un fenomen trecător!

Nguyen Minh Cuong a fost cândva la fel de căutat ca Dong Thien Duc. Acest lucru se datora faptului că Nguyen Minh Cuong avea destule cântece de succes. Printre acestea se numără „Ca mot troi thuong nho” (Un cer întreg de amintiri) cântată de Ho Ngoc Ha, „Hoa no khong mau” (Florile înfloresc fără culoare) și „Buon lam chi em oi” (De ce să fii trist, dragul meu?) interpretată de Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền a avut, de asemenea, o perioadă de dominație în scena muzicală vietnameză cu o serie de melodii precum „Dacă într-o zi aș zbura spre rai”, „Ești bijuteria mea prețioasă”, „Vino acasă și ascultă cântecul de leagăn al mamei mele”, „Parfum” etc.

În plus, nume precum DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… erau cândva nume familiare în industria muzicală. Nu doar că au produs melodii individuale, ci au lansat și albume.

Popularitatea unui muzician depinde de numărul de hituri pe care le obțin melodiile sale. Aceasta este o regulă aproape „de neîncălcat” pe piața muzicală vietnameză din trecut până în prezent. Aceasta înseamnă că, cu cât un muzician are mai multe melodii de succes, cu atât popularitatea sa este mai mare. Desigur, evaluarea popularității unui muzician diferă de trecut și de prezent, în funcție de gusturile oarecum diferite ale publicului respectiv. În timp ce în trecut, muzicienii erau faimoși pe baza stilului lor de compoziție, muzicienii de astăzi sunt faimoși pe baza numărului de hituri pe care le au melodiile lor, care sunt măsurate și numărate pe piață.

Fără îndoială, creativitatea tinerilor muzicieni, ținând pasul cu tendințele muzicale globale și aducând prospețime, a transformat semnificativ muzica vietnameză. Este ușor de observat ascensiunea rapidă a tinerilor compozitori pe piața muzicală. Acest lucru este pe deplin de înțeles, având în vedere că muzica este produsă conform tendințelor modei. Când o melodie devine un hit, compozitorul ei devine în mod natural mai faimos. Dar când apare o altă melodie de succes, primul fenomen este rapid umbrit de un alt nume. Aceasta este aproape o regulă evidentă, iar tinerii compozitori nu par prea deranjați de ea.

Trebuie să știi cum să te perfecționezi.

Muzica contemporană nu este deloc imună la regulile modei , așa cum este cazul scenei muzicale globale actuale. Cu toate acestea, pentru a se asigura că longevitatea unei melodii nu este determinată de preferințele ascultătorilor, tinerii compozitori trebuie să ia în considerare definirea propriului stil de compoziție, în loc să urmeze pur și simplu tendințele.

„Meritul artistic ridicat” este o diferență majoră între hiturile vechi și cele noi. Aceasta înseamnă, de asemenea, că mulți compozitori mai în vârstă au devenit faimoși datorită stilurilor lor distinct definite de compoziție. Indiferent de stil, cântecele lor au fost compuse pe baza meritului artistic. Între timp, majoritatea cântecelor contemporane se înclină spre divertisment. Ar fi nepotrivit să folosim valori vechi pentru a le judeca și compara cu prezentul, dar este clar că o operă de artă trebuie să conțină neapărat un sentiment de reflecție, iar versurile sale trebuie să fie bogate în imagini. În cele din urmă, ar trebui să aibă o calitate poetică în compoziția sa, nu doar o copie flagrantă a adevărului brut, așa cum fac mulți tineri astăzi. Chiar și despărțirile și cântecele sentimentale ar trebui să fie frumoase și poetice, nu doar insulte și blasfemii.

Compozitorul Tien Luan a spus: „Cântecele de astăzi sunt compuse pentru a fi pe placul ascultătorului. Și totul are două fațete. Ceea ce ajunge ușor la public este, de asemenea, ușor de uitat. Prin urmare, este firesc ca multe cântece să aibă o durată de viață scurtă.”

Tinerii compozitori se confruntă și ei cu propriile provocări. Cei mai mulți sunt conștienți că o melodie la modă și distractivă este repede uitată. Însă aspectul economic le provoacă, de asemenea, multor tineri dureri de cap. Unii muzicieni aleg să profite de oportunități, compunând rapid atunci când le vine momentul și acceptă posibilitatea de a fi uitați mai devreme decât mai târziu.

Potrivit muzicianului Giáng Son, longevitatea operei unui compozitor depinde în mare măsură de propria sa bază de cunoștințe. Tinerii au entuziasm și talent, dar uneori sunt prea grăbiți. Odată ce au un produs de succes, împreună cu capacitatea de a compune rapid, devin ușor stereotipici, în timp ce piața este în continuă schimbare, iar publicul cere mereu ceva nou. Ca să nu mai vorbim de faptul că inteligența artificială (IA) se dezvoltă din ce în ce mai mult și ajută la compunerea de cântece, așa că, dacă este utilizată excesiv, poate produce cu ușurință melodii prea similare și lipsite de individualitate.

„Tehnologia joacă doar un rol secundar, ușurând munca unui muzician, dar tehnologia nu are suflet, iar o melodie fără suflet nu poate mișca ascultătorul. Pentru a avea emoții frumoase, muzicienii trebuie să-și cultive experiențele de viață și nu ar trebui să fie excesiv dependenți de tehnologie”, a spus muzicianul Giáng Son.