Popularność mody hipisowskiej w latach 60. XX wieku sprawiła, że wielu projektantów i entuzjastów mody dostrzegło potencjał zdobień tkanin w ich najczystszym znaczeniu.
Zamiast zszywanych skrawków materiału, jak na początku tego stylu projektowania i dekoracji, kawałki kolorowego jedwabiu lub wzorzystych tkanin są łączone i zestawiane zgodnie z intencjami projektanta, tworząc proste, ale efektowne kreacje. Pozwala to entuzjastom mody osiągnąć bardziej minimalistyczny wygląd, zachowując jednocześnie pożądaną elegancję i wyrafinowanie.
W rozmowie z dziennikarzami projektantka Nhu Khoi powiedziała, że ostatnio moda patchworkowa coraz częściej kojarzy się z modą artystyczną. Stanowi to również źródło inspiracji i świadczy o odrodzeniu tradycyjnego rzemiosła jako alternatywy dla głównego nurtu mody. Patchwork jest tani, łatwy do samodzielnego wykonania i stanowi sposób na dodanie ubraniom charakteru…
„W ten sposób patchwork stał się nie tylko techniką, ale także luksusowym stylem. W wieczorowej sukni Pauline Allen (produkcie haute couture i mody formalnej) z 1969 roku, użycie żywych i kontrastowych kolorów i wzorów, aby stworzyć asymetryczny efekt, zaskoczyło i urzekło wielu entuzjastów mody” – powiedział projektant Nhu Khoi.
Czerwony jedwab połączony jest z czarnym jedwabiem, a unikalne detale na brzegach szaty tworzą efekt patchworku, który zdaje się nawiązywać do sztuki kubizmu eksplorowanej we wcześniejszych epokach. To bardzo interesujące rozwiązanie, pozwalające kobietom kochającym modę i preferującym prosty styl wyróżnić się, nosząc ten jeden element garderoby.
Cechą charakterystyczną tego stylu jest sposób łączenia tkanin, dzięki czemu każdy projekt staje się dziełem sztuki modowej. Dzięki temu użytkownik może jednocześnie cieszyć się różnorodnością żywych kolorów i zdobień, co prowadzi do ekscytujących doznań modowych.
W tej sukience, inspirowanej tradycyjnymi wzorami ao dai, wykorzystano w większym stopniu efekt patchworku. Łączy ona dwa różne kolory tkanin z ozdobami z brokatu, tworząc wyjątkową i niezwykle artystyczną estetykę.
Połączenie dwóch materiałów i dwóch kolorów w efektowny sposób nadaje tej w innym wypadku prostej i eleganckiej sukience wyjątkowego charakteru.
Łącząc koronkę i jedwab, projektant nie musiał wkładać wiele wysiłku, aby stworzyć projekt, który kobiety podążające za modą mogą nosić zarówno do biura, jak i na specjalne okazje.
Minimalizm przejawia się w sposobie łączenia kolorów i tkanin. Wzory w tej samej tonacji kolorystycznej zawsze zachęcają widza do „głębszego spojrzenia”, by odkryć piękno zarówno osoby noszącej, jak i ubrania.
Kontrast to również sposób na stworzenie wyjątkowego wyglądu w projektach łączących tkaniny i kolory.
Filozofia łączenia i koordynowania tkanin w sukienkach patchworkowych z zestawieniami kolorystycznymi (z wykorzystaniem różnych materiałów) jest uważana przez wielu projektantów za mającą pozytywny wpływ psychologiczny na modę. Podkreślają: „W dzisiejszych czasach ludzie muszą nosić ubrania w częściach – im więcej, tym weselej”.
Źródło: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/thiet-design-fabric-patchwork-style-dresses-and-tops-of-minimalist-fashion-trends-that-you-need-to-have-18524081312221312.htm
