가상 스튜디오 시장은 7,620억 달러에 달할 것으로 예상됩니다.

이번 행사는 MAAC 영화애니메이션 아카데미, 아레나 멀티미디어, 그리고 앱텍 그룹(인도)이 공동으로 주최했으며, 국내외 전문가, 여러 영화 제작자, 그리고 이 분야에 관심이 있거나 전공을 공부하는 수백 명의 학생들이 참여했습니다.

아비르 아이치 씨는 특히 인도 시장을 언급하며 그랜드 뷰 리서치(Grand View Research, Inc.)의 최근 보고서를 인용했습니다. 이 보고서에 따르면 인도의 가상 제조 시장은 2023년부터 2030년까지 연평균 22%의 성장률을 기록하며 2030년에는 5억 710만 달러에 이를 것으로 예상됩니다.

Aptech 관계자에 따르면 가상 영화 스튜디오라는 개념이 점점 인기를 얻고 있다고 합니다. 이는 전통적인 영화 제작 방식에 실시간 CGI 이미지 시뮬레이션 기술과 디지털 기술을 접목하여 시각적 스토리텔링을 위한 상호작용적이고 몰입도 높은 환경을 조성하는 것입니다.

점점 더 많은 영화 제작자들이 효율성과 편리함 때문에 가상 스튜디오를 영화 제작에 활용하고 있습니다. 예를 들어, 전 세계의 많은 블록버스터 영화들이 이 기술을 도입했는데, TV 시리즈인 만달로리안 (2019), 하우스 오브 드래곤 (2022), 퍼시 잭슨과 올림피아 신들 (2023)부터 인기 장편 영화인 토르: 러브 앤 썬더 (2022), 탑건: 매버릭 (2022), 블랙 아담 (2022), 메갈로폴리스 (2024)에 이르기까지 다양합니다.

베트남 시장에서 이 기술은 비교적 새로운 기술임에도 불구하고 이미 영화 제작에 적용되어 "페이스 오프 6: 운명의 티켓" 과 "페이스 오프 7: 원 위시" 두 영화의 일부 장면에 사용되었습니다.

아비르 아이치에 따르면, TV 시리즈나 장편 영화 제작에 가상 스튜디오를 활용하는 것은 창의적 자유를 극대화하고, 시간과 비용을 절감하며, 물리적인 장소에 대한 필요성을 줄이고, 유연성과 반복성을 높이고, 협업을 강화하는 등 여러 가지 면에서 유익합니다.

루미그레이드 미디어의 설립자인 트란 호앙 하이 씨도 이에 동의하며, 가상 스튜디오 기술이 오늘날 영화 제작 방식을 바꾸는 데 기여하고 있다고 말했습니다.

이전의 전통적인 영화 제작 과정은 시나리오 작성, 사전 제작, 제작, 후반 제작, 배급 등 여러 단계를 거쳤습니다.

오늘날 가상 스튜디오 기술 덕분에 사전 제작 단계에서 디자인, 3D 모델링 및 특수 효과를 통합할 수 있게 되어 제작 및 후반 제작 단계의 작업량을 줄일 수 있습니다.

하이 씨는 이 기술을 이용하면 영화 제작진이 숲속부터 바닷가, 수중까지 5~7개의 서로 다른 장면을 단 하루 만에 촬영할 수 있어 위험을 최소화할 수 있다고 말했습니다. 이를 위해서는 사전 제작 단계에서 매우 철저한 준비가 필요합니다.

워크숍에 참여한 여러 베트남 전문가들에 따르면, 가상 스튜디오는 잠재력은 크지만 실제 적용에는 여전히 많은 어려움이 있다고 합니다. 이는 해당 기술이 아직 상당히 새로운 기술이고, 감독과 제작자의 신뢰를 얻고 설득하는 데 더 많은 시간이 필요하기 때문입니다.

하이 두이