유행하는 음악: 덧없는 현상일 뿐!

응우옌 민 꾸엉은 한때 동 티엔 득만큼이나 인기 있는 가수였습니다. 그 이유는 응우옌 민 꾸엉이 호 응옥 하가 부른 "하늘 가득한 추억"(Ca mot troi thuong nho), "색깔 없는 꽃"(Hoa no khong mau), 그리고 호아이 람이 부른 "왜 슬퍼하는 거야, 내 사랑?"(Buon lam chi em oi) 등 수많은 히트곡을 보유했기 때문입니다.

후아 킴 투옌은 "언젠가 내가 천국에 간다면", "너는 나의 소중한 보석", "집에 와서 어머니의 자장가를 들어줘", "향기" 등과 같은 일련의 노래들로 베트남 음악계에서 전성기를 누렸습니다.

게다가 DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue와 같은 이름들은 한때 음악계에서 널리 알려진 이름들이었습니다. 그들은 개별 곡을 발표했을 뿐만 아니라 앨범도 발매했습니다.

음악가의 인기는 노래의 히트곡 수에 따라 결정됩니다. 이는 과거부터 현재까지 베트남 음악 시장에서 거의 깨지지 않는 불변의 법칙입니다. 즉, 히트곡이 많을수록 음악가의 인기도 높아진다는 뜻입니다. 물론, 음악가의 인기를 평가하는 기준은 과거와 현재가 다르며, 각 시대별 팬층의 취향 또한 다소 변화했습니다. 과거에는 음악가들이 작곡 스타일로 유명해졌다면, 오늘날에는 시장에서 측정되고 집계되는 노래 히트곡 수로 유명해지는 경향이 있습니다.

부인할 수 없는 사실은, 세계적인 음악 트렌드를 따라가면서도 신선함을 불어넣는 젊은 음악가들의 창의성이 베트남 음악을 크게 변화시켰다는 점입니다. 음악 시장에서 젊은 작곡가들의 급성장은 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 음악이 유행에 따라 만들어진다는 점을 고려하면 이는 지극히 당연한 현상입니다. 노래가 히트하면 작곡가는 자연스럽게 유명해지지만, 또 다른 히트곡이 나오면 이전의 인기는 금세 다른 이름에 가려지게 됩니다. 이는 거의 자명한 법칙과도 같으며, 젊은 작곡가들은 이러한 현실에 크게 개의치 않는 듯합니다.

당신은 자기계발 방법을 알아야 합니다.

현대 음악 역시 유행의 영향을 받기 마련이며, 현재 전 세계 음악계도 마찬가지입니다. 하지만 노래의 인기가 청취자 선호도에 좌우되지 않으려면, 젊은 작곡가들은 단순히 트렌드를 따르기보다는 자신만의 작곡 스타일을 정립하는 것이 중요합니다.

"높은 예술적 가치"는 옛 노래와 새 노래의 가장 큰 차이점입니다. 이는 많은 옛 작곡가들이 자신만의 독특한 작곡 스타일 덕분에 명성을 얻었다는 것을 의미하기도 합니다. 스타일과 상관없이 그들의 노래는 예술적 가치를 바탕으로 작곡되었습니다. 반면, 대부분의 현대 노래는 오락성을 우선시합니다. 과거의 가치관으로 현재와 비교하는 것은 적절하지 않지만, 예술 작품은 반드시 성찰의 의미를 담고 있어야 하며, 가사는 풍부한 이미지를 지녀야 한다는 것은 분명합니다. 궁극적으로 예술 작품은 오늘날 많은 젊은이들이 그러하듯 단순히 현실을 있는 그대로 베끼는 것이 아니라, 시적인 아름다움을 지녀야 합니다. 이별 노래나 감상적인 노래조차도 욕설이나 신성모독이 아닌 아름답고 시적이어야 합니다.

작곡가 티엔 루안은 "오늘날의 노래는 듣는 사람을 즐겁게 하기 위해 작곡됩니다. 하지만 모든 것에는 양면이 있죠. 대중에게 쉽게 다가가는 것은 쉽게 잊히기도 합니다. 그러므로 많은 노래의 수명이 짧은 것은 당연한 일입니다."라고 말했습니다.

젊은 작곡가들 또한 나름의 어려움에 직면합니다. 대부분은 유행을 타는 재미있는 노래는 금방 잊힌다는 것을 알고 있습니다. 하지만 경제적 인 측면 또한 많은 젊은이들에게 골칫거리입니다. 어떤 음악가들은 기회가 왔을 때 빠르게 작곡하며, 빨리 잊힐 가능성을 감수하기도 합니다.

음악가 장손에 따르면 작곡가의 작품이 오랫동안 사랑받는 비결은 작곡가 자신의 지식 기반에 크게 달려 있습니다. 젊은이들은 열정과 재능은 뛰어나지만 때로는 너무 성급한 경향이 있습니다. 성공적인 작품을 하나 만들어내고 빠른 작곡 능력을 갖추게 되면, 시장은 끊임없이 변화하고 청중은 항상 새로운 것을 요구하는 가운데 쉽게 정형화된 음악을 만들게 됩니다. 게다가 인공지능(AI)이 점점 발전하여 작곡에 활용되고 있지만, 과도하게 사용될 경우 개성이 결여된 유사한 곡들을 만들어낼 수도 있습니다.

"기술은 음악가의 작업을 더 쉽게 만들어주는 보조적인 역할만 할 뿐, 기술에는 영혼이 없습니다. 영혼 없는 노래는 듣는 이의 마음을 움직일 수 없죠. 아름다운 감정을 표현하려면 음악가들은 삶의 경험을 쌓아야 하고, 기술에 지나치게 의존해서는 안 됩니다."라고 음악가 장손은 말했다.