핫삼은 한때 베트남 북부 삼각주 지역에서 매우 인기가 있었던 민요의 한 종류입니다. 이 예술 형태는 700년 이상의 역사를 가진 것으로 추정되지만, 1960년대 이후로 사라질 위기에 처해 있습니다. 최근 몇 년 동안 샴 노래가 복원되기 시작하면서 점차 대중의 관심을 끌게 되었습니다.

삼 노래의 예술은 전국 여러 지역의 장인과 예술가들에 의해 보존되고 전수되고 발전되어 왔으며, 농촌 지역뿐만 아니라 도시와 대도시에서도 정신적 양식이 되었습니다.

베트남 민속 공연의 각 형태는 지역 및 지방의 특성을 반영하여 고유한 특징을 가지고 있습니다. 하지만 샴 노래는 특정 지역이나 땅에 국한되지 않고, 거리 노래라는 예술의 특성상 널리 퍼져 대중화되었으며, 여러 세대의 민속 예술가들이 손을 잡고 전수하고, 창작하고, 발전시켜 장르의 특성과 문화적, 예술적 가치를 점점 더 발전시키고 완성해 나가고 있습니다.

삼 노래는 근로자 대중의 정신적 양식이라고 할 수 있다. 과거에는 샴 노래가 우리 민족의 여가 활동과 연관이 있었습니다. 대개 풍년이 들면, 쌈 극단은 부유하고 권력 있는 가문의 집에서 공연을 하도록 초대를 받습니다.

국제적으로, 샴 노래 예술은 미국 템플 대학교 철학, 문화, 사회 센터의 과학자들, 특히 응오 탄 난 교수에 의해 수년간 널리 연구되고 대중화되었습니다.

내용 면에서 삼 노래는 조국과 국가를 찬양하고, 역사적 전통을 검토하고, 나쁜 습관을 고발하고, 인간의 도덕성을 교육하고, 사회적 불의를 비난하는 등 심오한 인본주의적 가치를 담고 있습니다.

예술적인 측면에서, 쌈 노래는 체오, 까쭈, 쫑꽌, 꼬라, 핫비, 핫루, 꽌호, 호코안 등의 전통 음악 장르의 장점, 아름다움, 본질을 응축해 내는 동시에, 혼합될 수 없는 고유한 뉘앙스와 특징을 항상 가지고 있습니다. 인기 있는 Xam 멜로디에는 Xam Thap An, Xam Hue Tinh, Xam Ha Lieu, Xam Ba Cap, Xam Trong Quan, Xam Ho Khoan, Xam Phon Hue, Xam Cho, Xam Sai, Xam Ngam Vinh, Xam Tau Dien, Hat Ai...

샴 노래의 예술적 가치는 분명하지만, 다른 많은 장르의 민속 음악과 마찬가지로 샴 노래는 산업화, 현대화, 국제 통합이 가속화되는 시기에 많은 어려움과 도전에 직면해 있습니다.

문화체육관광부가 닌빈성 인민위원회와 미국 템플대학교와 협력하여 닌빈시에 위치한 "현대 사회에서 샴 창법의 예술을 보존하고 홍보하기"라는 주제의 국제 과학 컨퍼런스에서 많은 전문가들은 샴 창법이 많은 어려움과 과제에 직면해 있다고 언급했습니다.

더불어 Xam은 다른 많은 유형과 장르의 엔터테인먼트 예술과도 치열한 경쟁에 직면해 있습니다. 이런 문제들로 인해 샴의 노래는 점점 잊혀지고 사라지고 있으며, 이를 보호하고 복원하기 위한 적절한 대책이 없다면 앞으로도 살아남기 어려울 것입니다...

또한, 음악연구소 전 부소장인 당 호안 로안 연구원은 샴 노래가 사라질 위험에 대해 언급하면서, 현대적 맥락에서 샴 노래를 보존하는 데 어려움이 있다고 말했습니다. 가장 큰 문제는 여전히 실무 장인과 후계자가 부족하다는 것입니다.

유명한 샴 가수들이 잇따라 세상을 떠났으며, 그들이 보존하고 공연했던 독특한 예술적 가치도 함께 사라졌습니다. 2013년, "살아있는 인류의 보물", "쌈 영혼의 수호자", "20세기 마지막 쌈 예술가"로 알려진 예술가 하티카우가 세상을 떠나자 예술가 팀은 점점 더 희귀해졌습니다.

Xam의 기술이 지닌 특성 역시 결코 작은 도전이 아니다. 생계를 위한 예술 형태로서, 쌈의 기술을 배우고 전수하는 것은 콴호, 쏘안 노래, 돈 까 따이 투, 후에 노래와 같이 엄격한 규칙과 규정을 따를 필요 없이 더 편안하고 자유롭습니다. 그러나 쌈 노래를 성공적으로 배우는 것은 쉽지 않습니다. Xam은 노래 실력뿐만 아니라, 학습자가 각 단어와 가사의 의미를 흡수할 수 있도록 일정 수준의 생활 경험도 요구하며, 리듬과 운지법의 기교 또한 필요합니다. 그래서 Xam을 부르는 것을 좋아하는 사람은 꽤 많지만, Xam을 부르는 직업에 종사하면서 유명해지는 사람은 거의 없습니다.

고인이 된 예술가 하티카우의 집에서는 주말이면 여전히 쌈 곡조가 크게 울려 퍼진다. 응우옌 티 만(Nguyen Thi Man), 하티까우쌈 노래 동아리 부장, 옌퐁사(옌모구): 동아리 회원들은 정기적으로 연습하고 교류하며, 지역과 지방에서 주최하는 대회에 적극적으로 참여합니다. 몇 명에 불과했던 이 클럽은 현재 20명이 넘는 회원을 모았으며, 그중 10명 이상이 Xam에 대한 특별한 사랑과 열정을 공유하고 있습니다 .

옌모는 이 지방의 삼족오 노래 예술의 요람입니다. 현재 이 지역에는 약 30개의 샴 노래 동아리가 있으며, 이들은 정기적으로 연습하고 교류하며, 지역과 지방에서 주최하는 대회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 2014년부터 이 지역에서는 기초 예술가들을 대상으로 Xam 노래와 악기를 가르치는 수십 개의 수업을 열어 후계자 팀을 훈련하고 구성하고 있습니다. 특히, 매년 이 지구에서는 체오와 샴 노래 동아리 축제를 조직하기로 협력합니다. 학교에 Xam 교육 활동을 도입한 것은 광범위한 영향을 미쳐 모든 계층의 사람들에게 Xam 노래 예술을 보존하고, 보호하고, 홍보하려는 인식을 높였습니다.

안돈 응이아 동지, 옌모구 인민위원회 부위원장 : 쌈 노래가 발전하여 인민들의 문화와 정신생활에 더욱 널리 퍼지기 위해서는 지방자치단체, 문화예술단체, 문화기금, 후원자들의 관심이 더 많아야 합니다. 우선, 샴 가수들을 지원하는 정책적 메커니즘이 필요합니다. 샴 가수들은 전통 문화 유산을 보존하고 전승하는 데 중요한 역할을 하는 '영혼'이기 때문입니다. 그와 함께, 샴 가수들은 이 예술 형식을 보존하고 홍보하기 위해 노력하고 있습니다.

관광 개발을 통해 샴 노래 예술의 공연 환경을 홍보하기 위한 방향과 메커니즘이 필요합니다. 닌빈은 현재 많은 관광객을 끌어들이는 지역입니다. 이는 Xam 노래 예술을 소개하고 홍보할 수 있는 잠재적인 시장입니다. 또한, 샴 노래 예술을 선보이는 지방과 도시에서는 그룹과 샴 클럽 간의 교류와 공유 네트워크를 확대해야 합니다.

특히 Xam은 현재 상황에서 "생존"하고 계속 발전하기 위해 현대 청중, 특히 젊은 청중의 취향, 미학, 요구에 더 잘 맞도록 내용과 형식을 모두 바꿔야 합니다. 그러므로 샴 노래의 예술에 새로운 생명력을 불어넣는 것이 필요합니다. 새로운 제품은 국가적 정체성을 유지하는 동시에 현대 청취자에게도 적합해야 하며, 이를 통해 Xam이 더 널리 알려지도록 도와야 합니다.

Xam에 대한 교육, 홍보, 연구를 지속적으로 강화합니다. 다양한 형태로 샴 노래 교육 및 훈련 활동을 장려하고 지원하는 것이 필요합니다. 여전히 최우선 순위는 민속 장인의 기술과 전문성을 구두로, 직접 전수하여 가르치는 것입니다.

오랫동안 쌈 노래의 고향이었던 닌빈에서 쌈 노래는 이제 국가 무형문화유산으로 인정받았습니다. 긴급히 보호해야 할 무형문화유산 목록에 포함시키기 위해 유네스코에 제출할 건축 서류를 신속하게 준비하는 것이 필요합니다. 그것이 바로 국가의 오랜 전통문화유산을 보호하는 데 필요한 책임이자, 올바르고, 실질적이며, 시기적절한 방향입니다.