수세기 동안 일본 문화에서는 용을 행운의 상징으로 여겨왔습니다. 즉, 건강, 번영, 악에 대한 부적을 상징하는 동물입니다. 일본 역사에서 용은 전설적인 힘으로 숭배되기도 했습니다.

그래서 오래전, 일본의 전통 묵화(수미에)의 특별한 형태인 '일필용'이라는 예술 형태가 탄생했습니다. 이 예술 형식을 통해 예술가는 단 한 번의 붓놀림으로 용의 이미지를 만들어냅니다. 겉보기에 간단해 보이지만 실제로는 매우 정교합니다. 그 당시 많은 일본인들은 한 번의 타격으로 용이 오래 지속되는 관계를 가져다 준다고 믿었습니다.

이 예술 형태는 1600년대 초, 일본의 에도 시대에 등장했습니다. 일본 역사 속 에도 문화는 도쿠가와 시대(1603~1867)에 해당한다. 도쿠가와 이에야스는 최초의 도쿠가와 쇼군으로, 에도(지금의 도쿄)를 일본의 새로운 수도로 정했습니다. 에도는 당시 가장 큰 도시 중 하나가 되었고, 번성한 도시 문화의 본거지가 되었습니다.

에도 시대에는 많은 예술가들이 한 획으로 용을 그리는 기술을 터득했으며, 이런 종류의 그림은 일본의 사찰과 신사 곳곳에서 발견되었습니다. 일본의 전통 먹그림은 서예와 비슷하게 붓과 붓을 사용합니다. 이 예술 형식의 초점은 선의 아름다움입니다. 오늘날 일본에는 대가로 여겨지는 일필용 작가가 극소수만 남아 있습니다. 1975년 후쿠오카에서 태어난 테시마 케이스케도 그중 한 명이다.

케이스케는 어린 시절부터 용의 이미지에 매료되어 있었으며, 한 획으로 용을 그리는 기법을 접했을 때 즉시 매료되었습니다. 케이스케는 젊은 시절부터 전통 불교 미술 기법을 익혔고, 그 후 일본의 불교 사찰과 제단을 복원하는 장인으로 일했습니다.

케이스케는 사찰과 제단을 복원하던 중 '일필용' 양식을 발견하고 즉시 매료되어 그 역사를 조사하고 스스로 기법을 익혔습니다. 한 획으로 용을 그리려면 먼저 작은 획부터 시작합니다. 그리고 그는 단 한 번의 획으로 용의 몸의 비늘을 그렸는데, 그의 손은 믿을 수 없을 만큼 정확하고 인내심 있게 움직였다…

케이스케의 "일격용"은 용이 위를 향하고 있는 모습으로 그려져 자부심과 야망을 상징합니다. 한편, 아래를 향한 용은 기도하는 모습처럼 보이며 수호자 역할을 합니다.

케이스케의 그림 하나하나에는 "일필화" 스타일의 전통과 정신이 현대적 이상을 통해 표현되어 있습니다. 그의 한 획으로 그린 ​​용 그림은 모두 빛과 비를 특징으로 합니다. 이는 용이 빛의 힘으로 풍부한 수확을 위한 물을 가져올 수 있는 힘을 가지고 있다는 믿음을 상징합니다.

한 번의 붓놀림으로 그려진 용 마스코트의 위엄은 "한 번의 붓놀림으로 그린 ​​용"이라는 예술 형식에서 유래되었으며, 이 그림을 소유한 사람에게 행운과 재산을 가져다 준다고 합니다. 일반적으로 고객들은 맞춤형 드래곤을 주문합니다. 그런 다음 예술가는 "본지"라고 불리는 개인화된 문자를 추가합니다. 각각의 본지는 부처나 보살의 축복과 덕을 상징하거나 고객의 요구와 관련된 신성한 존재를 상징합니다.

테시마 케이스케는 오늘날 세계에서 "일필용" 기법을 터득한 4명의 예술가 중 한 명입니다. 2011년부터 일필화(一筆畵)에 대한 연구를 시작하여, 2014년 도쿄 긴자에서 "일필화(一筆畵)" 화가로서 첫 개인전을 열었다.

케이스케는 개인전을 열고 나서 미국으로 떠났다. 그는 미국 전역의 13개 장소에서 전시회와 공연을 통해 자신의 재능을 선보이며 이러한 전통 예술 형태를 공유하고 있습니다.

현재 케이스케는 일본 교토에 거주하며, 자신의 스튜디오와 갤러리를 운영하고 있습니다. 일본에서 유일하게 남아있는 단일 획으로 용을 그리는 거장 중 한 명인 케이스케는 불교 사원에서 200점이 넘는 예술 작품을 복원했습니다. 그의 드래곤 걸작은 전 세계 팬들의 관심을 사로잡았습니다.