វិចិត្រករប្រជាជន Kim Cuong គឺជាសិល្បករឆ្នើមម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករឆ្នើមទាំង ៧ ដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងសកម្មក្នុងការសម្តែងរឿង “ស្លឹកទុរេន” ដែលនិពន្ធដោយលោកស្រី ទទួលបានកិត្តិយសក្នុង “ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈឆ្នើមចំនួន ៥០ របស់ទីក្រុងហូជីមិញ”។

អ្នកយកព័ត៌មាន៖ ក្រឡេកមើលដំណើរសិល្បៈ និងការលះបង់របស់អ្នកវិញ តើអ្នកពេញចិត្តអ្វីខ្លះ?

សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong ។ (រូបថតផ្តល់ដោយតួអក្សរ)

- សិល្បករ​ប្រជាជន​លោក គឹម គួង៖ គឺ​ត្រូវ​ចេះ​រស់ ធ្វើ​ការ រួម​ចំណែក​ក្នុង​ពេល​មាន​សន្តិភាព។ មុនឆ្នាំ 1975 សិល្បករត្រូវបានបែងចែកទៅជាខាងជើងនិងខាងត្បូង។ នៅពេលដែលប្រទេសត្រូវបានបង្រួបបង្រួម សិល្បករមកពីតំបន់ទាំងពីរបានជួបគ្នា ផ្លាស់ប្តូរ សម្តែង និងរៀនជាមួយគ្នា រួមចំណែកលុបបំបាត់គម្លាត និងព្យាបាលរបួសនៃសង្រ្គាមតាមរយៈសិល្បៈ។

តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរ ចំពោះសាមគ្គីភាពរបស់សិល្បករនៅទីក្រុងហូជីមិញ ក្នុងដំណើរការកសាងប្រទេសជាតិ?

- ក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ សិល្បករនៅទីក្រុងហូជីមិញ និងទូទាំងប្រទេសមានឱកាសរស់នៅយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ។ យើងមានសេរីភាពក្នុងការបង្កើត បញ្ចេញទស្សនៈរបស់យើងលើសង្គម ប្រជាជន ប្រវត្តិសាស្រ្ត អត្តសញ្ញាណ ... នៅលើឆាកដោយមិនមានការរារាំងដោយសង្រ្គាម ឬការរើសអើង។ ល្ខោនខោល គីម គួង មានកិត្តិយសជាអង្គភាពសិល្បៈដំបូងគេដែលបានបំភ្លឺបន្ទាប់ពីថ្ងៃទី 30 ខែមេសា ឆ្នាំ 1975 ជាមួយនឹងស្នាដៃ "ស្លឹកទុរេន"។ ស្មារតី​សាមគ្គីភាព​របស់​សិល្បករ​ក្នុង​សម័យ​ដើម​នៃ​ការ​បង្រួបបង្រួម​ជាតិ និង​រហូត​មក​ដល់​បច្ចុប្បន្ន គឺ​គ្រាន់តែ​យើង​យល់​ថា សិល្បៈ​ជា​ស្ពាន​ផ្លូវ​អារម្មណ៍​រវាង​មនុស្ស រវាង​អតីតកាល និង​បច្ចុប្បន្នកាល។

សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong បានចូលរួមពិធី “លើកតម្កើងបុគ្គលឆ្នើមក្នុងបុព្វហេតុកសាង ការពារ និងអភិវឌ្ឍន៍ទីក្រុងហូជីមិញ (១៩៧៥-២០២៥)” នៅរោងមហោស្រពទីក្រុង នាថ្ងៃទី ២៣ មេសា (រូបថត៖ KIM NGAN)

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1975 សិល្បករជាច្រើនបានប្រឈមមុខនឹងជម្រើសដ៏លំបាកមួយ: ស្នាក់នៅឬចាកចេញ។ តើអ្នកត្រូវនិយាយអ្វីអំពីរឿងនេះ?

- ដូចសិល្បករជាច្រើនដែរ ខ្ញុំជ្រើសរើសស្នាក់នៅ ព្រោះខ្ញុំមិនអាចរស់នៅដោយគ្មានឆាក និងសំឡេងទះដៃពីទស្សនិកជនបានទេ។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ សិល្បករត្រូវតែរស់នៅជាមួយទស្សនិកជនរបស់គាត់។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវិជ្ជាជីវៈគឺមិនអាចជំនួសបានឡើយ ហើយទីក្រុងហូជីមិញជាកន្លែងដែលវិចិត្រករឆាកមានអារម្មណ៍ពេញចិត្តក្នុងការច្នៃប្រឌិត រួមជាមួយសិល្បករទូទាំងប្រទេសបង្ហាញទំនួលខុសត្រូវចំពោះសិល្បៈជាតិ។

តើ​អ្នក​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​យ៉ាង​ណា​ចំពោះ​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​ទិដ្ឋភាព​ល្ខោន​នៅ​ទីក្រុង​ហូជីមិញ និង​មនុស្ស​ជំនាន់​ក្រោយ?

- "ឆាកនៅរស់ ប៉ុន្តែខ្សោយ" - នេះជាក្តីបារម្ភរបស់សិល្បករជើងចាស់ មិនត្រឹមតែដោយសារតែទស្សនិកជនធ្លាក់ចុះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែស្មារតីច្នៃប្រឌិត វិជ្ជាជីវៈ និងអត្តសញ្ញាណឆាកប្រពៃណីកំពុងធ្លាក់ចុះបន្តិចម្តងៗ។ អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​សិល្បៈ​កាន់​តែ​ព្រួយ​បារម្ភ​គឺ​កម្លាំង​ស្នង​តំណែង។ ថ្វីត្បិតតែមានមុខមាត់ក្មេងខ្ចីច្រើន ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែមិនទាន់ចាស់ទុំគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការគិត ដូច្នេះហើយ ដំណាក់កាលថ្ងៃនេះ ថ្វីត្បិតតែមានរូបរាងស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែនៅតែខ្វះ "ព្រលឹង" ដ៏ជ្រៅ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំមានការរំពឹងទុកខ្ពស់សម្រាប់ដំណាក់កាលសមរម្យដូចជា៖ 5B, រោងមហោស្រព Tran Huu Trang, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... ដំណាក់កាលនៃកន្លែងទាំងនេះតែងតែភ្លឺឡើង នៅតែជាកន្លែងបណ្តុះទេពកោសល្យល្ខោនវ័យក្មេង។

ដើម្បីឱ្យឆាកជាតិជាទូទៅ និងទីក្រុងហូជីមិញមានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាព និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ តើអ្នកគិតថាត្រូវធ្វើអ្វី?

- ក្រឡេកទៅមើលដំណើរ 50 ឆ្នាំនៃការបង្រួបបង្រួមជាតិវិញ សិល្បករ និងអ្នកនិពន្ធនៅទីក្រុងហូជីមិញ រួមទាំងកម្លាំងឆាក មិនអាចជួយបានក្រៅពីមោទនភាពដែលបានរួមចំណែកបង្កើតជីវិតខាងវិញ្ញាណដ៏រស់រវើក ឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតី និងការផ្លាស់ប្តូរនៃសម័យកាល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេលវែង យុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ដំណាក់កាលជាប្រព័ន្ធ និងសមកាលកម្មគឺត្រូវការជាចាំបាច់។ សិល្បករវ័យក្មេងគឺជាអនាគតនៃឆាក ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នពួកគេខ្វះកន្លែងលេង និងឱកាសដើម្បីហ្វឹកហាត់ និងបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការវិនិយោគលើកម្មវិធីដើម្បីស្វែងរក បណ្តុះបណ្តាល និងគាំទ្រសិល្បករវ័យក្មេងជាប្រព័ន្ធ តាមរយៈអាហារូបករណ៍ គម្រោងសិល្បៈ ជំរុំច្នៃប្រឌិត និងសូម្បីតែគោលនយោបាយផ្តល់ប្រាក់កម្រៃ។

ការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចុប្បន្ននៅតែជាការសិក្សា ឆ្ងាយពីការអនុវត្តដំណាក់កាល។ កាលនោះ ក្រុម Kim Cuong បានបណ្តុះបណ្តាលនៅពីក្រោយឆាក ដោយរៀនពេលកំពុងធ្វើ។ ការ​សម្ដែង​នៅ​ក្នុង​ល្ខោន​គឺ​ខុស​ពី​ការ​សម្ដែង​នៅ​លើ​ទីលាន។ មានមេរៀនជាក់ស្តែងភ្លាមៗដើម្បី "ចូលគ្នា" ជាមួយនឹងជំនាញគ្រប់គ្រងលើឆាក ស្វែងយល់អំពីស្គ្រីប និងបំប្លែងតួនាទីដោយធម្មជាតិ។ បច្ចុប្បន្ននេះ រោងមហោស្រពសង្គមគឺជាកន្លែងដែលចិញ្ចឹមសិល្បករវ័យក្មេងដោយផ្ទាល់ ប៉ុន្តែមិនមានមធ្យោបាយហិរញ្ញវត្ថុសម្រាប់ "ស្មា" បណ្តុះបណ្តាលនោះទេ។

តើ​អ្នក​មាន​ដំបូន្មាន​អ្វី​ខ្លះ​សម្រាប់​ការ​បណ្ដុះបណ្ដាល​តារា​សម្ដែង​វ័យ​ក្មេង?

- តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គួរតែមានគោលនយោបាយគាំទ្រការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេង និងដំណាក់កាលដែលមានគំរូបណ្តុះបណ្តាលទាក់ទងនឹងការសម្តែងជាក់ស្តែង។ ឧទាហរណ៍ ការលើកលែងថ្លៃសិក្សា និងអាហារូបករណ៍សម្រាប់និស្សិតដែលកំពុងសិក្សាសិល្បៈសម្តែងប្រពៃណីនៅទីក្រុងហូជីមិញ។ ការផ្សារភ្ជាប់ការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីបង្កើតជាខ្សែសង្វាក់បិទជិតរវាង "សាលា - ល្ខោន - ដំណាក់កាលសង្គម" ដើម្បីធានាថាសិស្សមានកន្លែងធ្វើការបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា។

បើ​គ្មាន​តារា​វ័យ​ក្មេង​ទេ នោះ​ក៏​គ្មាន​អនាគត​សម្រាប់​ឆាក​ដែរ។ ការកសាងយន្តការជាក់លាក់មួយសម្រាប់បណ្ដុះបណ្ដាលតារាសម្ដែងវ័យក្មេងនៅទីក្រុងហូជីមិញមិនគ្រាន់តែជាការផ្ដល់យោបល់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាតម្រូវការបន្ទាន់មួយ។ ការវិនិយោគលើធនធានមរតក គឺជាការវិនិយោគលើភាពរឹងមាំប្រកបដោយនិរន្តរភាពនៃដំណាក់កាលអនាគត។

សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong អតីតស្ថាបនិក និងជាប្រធានក្រុមល្ខោន Kim Cuong គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយមួយរូបដែលនាំរឿងមកជិតទស្សនិកជនភាគខាងត្បូងក្រោយឆ្នាំ 1975។ នាងមិនត្រឹមតែជាតារាសម្តែងដែលមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ឆ្នើមផងដែរ ជាមួយនឹងស្នាដៃអមតៈជាច្រើនដូចជា "La dua rieng", "Duoi hai mau caiao", "Bong...

លោកស្រីក៏បានបម្រើការជាសមាជិកគណៈកម្មាធិការមជ្ឈិមរណសិរ្សមាតុភូមិវៀតណាម (២០០៩-២០២៤) អនុប្រធានសមាគមជួយឧបត្ថម្ភអ្នកជំងឺក្រីក្រ ជនពិការ និងកុមារកំព្រាទីក្រុងហូជីមិញ។ ការរួមចំណែករបស់នាងមិនត្រឹមតែក្នុងវិស័យសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងការងារសង្គមទៀតផង។ នាងបានទទួលពានរង្វាន់ "សិល្បករពេញមួយជីវិតសម្រាប់សហគមន៍" ដោយកាសែត Lao Dong ក្នុងឆ្នាំ 2023។

ប្រភព៖ https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm