2000 年 4 月 13 日、ロック バンドのメタリカは、著作権を要求せずに MP3 形式で音楽を無料で共有する史上初のプラットフォームである Napster に対して訴訟を起こしました。

Napster は 1999 年半ばに運営を開始したばかりで、2001 年には閉鎖を余儀なくされました。設立からわずか 2 年で、Napster はデジタル音楽という新しい時代の到来を告げました。

世紀の変わり目頃に生まれたビリー・アイリッシュは、宣伝もレコードレーベルの支援もなしに、SoundCloud に「Ocean Eyes」という曲をアップロードしたが、瞬く間に話題になった。

ビリー・アイリッシュのテクノロジーを基盤とした成功は、現代のアーティストにとって模範となる。

2014年にストリーミングプラットフォームが彼女の音楽を過小評価していると感じたことを理由にSpotifyから彼女の音楽カタログ全体を引き上げた、より古典的なアーティストであるテイラー・スウィフトでさえ、3年後にストリーミングのみの戦略で最終的にSpotifyに戻った。

技術的手段の相対的な民主性は、音楽の分散化の基盤でもあります。

ビルボードのリストには、韓国の男性グループBTSやプエルトリコのラッパーBad Bunnyが登場し、英語が薄まり始めているポップカルチャーを反映している。

K-POP が初めて登場したのは 1990 年代ですが、K-POP はセンスのない 10 代の女の子向けの派手でくだらないインダストリアル ミュージックだという古いジョークや偏見をすべて打ち破り、西洋の音楽やエンターテイメントの優位性に挑戦し始めたのは 21 世紀になってからでした。

言語の壁？視覚的にストーリーを伝えるミュージック ビデオの時代では、これはもう問題ではありません。必要に応じて YouTube で簡単に字幕を追加できます。

分散化は音楽シーンにも反映されており、レコードを聴くときに、それがどのようなジャンルの音楽なのかを正確に判断することが難しい場合が非常に多くあります。

「皆さんが聞いたことのあるあらゆるジャンルの音楽に好きなアーティストがいる。（中略）R&B、ダンス、カントリー、ラップ、ザディコ、ブルース、オペラ、ゴスペル、どれも何かしら私に影響を与えている」とビルボードのチャートで1位にランクインしたビヨンセはかつてインタビューで語った。

ビヨンセは、誰よりも、国境が溶け、境界が理論上の音楽界の女王だ。

デスティニーズ・チャイルドを脱退し、『デンジャラスリー・イン・ラブ』で自身のキャリアを追求した時から、2024年のポピュラーミュージックの「最高傑作」と目されるアルバム『カウボーイ・カーター』まで、ビヨンセは音楽を自身の実験室に変え、無関係な要素を次々と混ぜ合わせてどのような化学反応が起こるかを観察し、錬金術から純金を精製し続けている。

しかし、だからといって実験音楽家が絶対的な勝利を収めるわけではない。うまく演奏されれば必ず機能する、シンプルな公式を持つ比較的純粋なクラシック音楽の余地はまだ残っています。

アデルは、派手なミュージックビデオや目を引く振り付け、あるいはソーシャルメディアに登場することなど必要としなかった。彼女は謎の失踪を繰り返すため、ファンからは怠け者だとからかわれることさえある。しかし、アデルは、音楽を音楽としてのみ捧げる人々にとってまだ余地があることを示しています。

最初の25年間が終わりました。では、今後 25 年間の音楽はどうなるのでしょうか?

おそらく人工知能や仮想現実の痕跡が残るでしょう。おそらく、レディー・ガガがジャズを歌ったり、ザ・ウィークエンドが80年代のシンセポップを音楽に取り入れたりといった懐かしいものもあるでしょう。おそらく、英語を話さないアーティストがますます増え、新たな勢力となるだろう。しかし、予期せぬことが起こる可能性もあります。

メタリカバンドが世界記録を樹立

TT - ロックバンドのメタリカは、1年間で7大陸すべてでコンサートを行った最初で唯一のバンドとなり、歴史を築きました。