風景画は、そのシュールな性質により、目に見えるものを超えた物語を織り成します。それらは自然の荒々しい美しさを示すだけでなく、人工の構造物、孤独な人物、絡み合うカップルなど、人間の痕跡を刻み込むこともあります。アート＆写真サイト「Click121」によると、最も尊敬されている風景画の傑作は、これらの多様な要素をシームレスに組み合わせて調和のとれた構成にしており、一枚の絵画の中に、発見されるのを待つ豊かな物語に満ちた世界が広がることを証明している。

葛飾北斎「神奈川沖浪裏」（1831年）

西洋でも愛される、最も有名な日本絵画のひとつ。この写真は、大きな波が漁師たちとその船に今にも打ち寄せようとしている様子を示しています。背景には北極星のような富士山がそびえています。

アルバート・ビアスタット作「カリフォルニア州ヨセミテ渓谷の眺め」（1865年）

これはビアスタットがヨセミテを描いた最初の大きな作品であり、後に彼が有名になる題材となった。この写真は、アメリカで最も美しい観光地のひとつを垣間見せてくれます。ビアスタットは 1863 年に描いたスケッチに基づいて、マーセド川の上から西を望み、センチネル ロックとエル キャピタンがそれぞれ右と左に広がる谷を描きました。遠くにミドル・カテドラル・ロックの尖塔が見えます。

フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「星月夜」（1889年）

星が輝く夜空と月が、キャンバスに描かれた中型の油絵です。それは画面の4分の3を占め、表面を波のように押し寄せる強い渦巻き模様が特徴で、混沌として、ほとんど動揺しているようにも見えます。絵画は、輝く白と黄色の光の同心円に囲まれており、右端の三日月や中央左の明けの明星である金星など、いくつかの光る球体が描かれている。

クロード・モネ作「かささぎ」（1869年）

絵画「カササギ」は、アカシアの柵で作られた門の上に一羽の黒いカササギが止まっており、太陽の光が降り積もったばかりの雪に当たり、青い影を作り出している様子を描いている。この絵画には、後に印象派運動と関連付けられることになる、モネの最も初期の色彩の濃淡の使用法の 1 つが見られます。

アルバート・ビアスタット作「シエラネバダ山脈の中で」（1868年）

この絵には、左側に険しい山々、背景には雲の間から差し込む太陽の光が輝く明るい空が描かれています。写真の右側には、山の端に鹿や水鳥がいる静かな湖があります。よく注意して見ると、左側の岩の影の下の水の中にサケがいるのがわかります。

ヴィンセント・ウィレム・ヴァン・ゴッホ作「ローヌ川の星月夜」（1888年）

ゴッホは、住んでいたラマルティーヌ広場の黄色い家からすぐのところで「ローヌ川の星月夜」を描きました。彼の最も有名な作品のいくつか、特に夜の星を描いたゴッホの最も有名な絵画「星月夜」は、夜空と光の効果にインスピレーションを受けて描かれています。

クロード・モネ作「睡蓮」（1906年）

クロード・モネは『睡蓮』を描いた頃には地平線を完全に放棄していた。この空間的に曖昧な作品では、アーティストは下を向き、空と木々の反射に浮かぶ植物の群れがある池の水面だけに焦点を当てています。

クロード・ロラン作「旅するシバの女王」（1648年）

この絵画の幅は約2メートル、高さは1.5メートルで、クロード・ロランは選んだ主題を描くのに十分なスペースを得ることができました。彼はキャンバスにあまり細かい部分を描くことを避け、スペースの半分を空で占めるようにした。

ヤコブ・ファン・ロイスダール作「白くなった畑のあるハールレムの眺め」（1670年）

ファン・ロイスダールはこの絵画でオランダの風景の真髄を捉えています。高い砂丘からは、遠くのハールレム市街地の平原が見えます。街の上空に広がる雲が流れていく広大な空。ファン・ロイスダールは絵画の中で、太陽が明るい場所から別の明るい場所へと移動する様子を描いています。漂白されたリネンの畑から遠くの聖バーフ大聖堂まで、彼は太陽の光の斑点に沿って私たちの目を絵画の奥深くに引き込みます。

ピーテル・ブリューゲル（父）作「雪の中の狩人」（1565年）

この絵を見ると、暗い空が広がる穏やかで寒い日が目に浮かびます。木々は葉を落とし、色彩は白と灰色の柔らかな色合いで、ほのかに木の煙の匂いが漂っています。屋外の火は、大人や子供、宿屋の主人が食事の準備に使っていました。反対側に見える険しい山の頂上と平坦な谷が絵画の風景を構成しています。

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「霧の海の上の放浪者」（1817年）

この絵では、背の高い男性が鑑賞者に背を向けて岩棚の上に立っています。彼は右手に杖を持ち、濃紺のオーバーコートを着ていた。放浪者は髪を風になびかせながら、濃い霧の海に包まれた風景を眺めていた。

郭熙の早春（1072）

この絵画は、芸術家が「総合的視点」と呼んだ、さまざまな視点を作り出す創造的な手法を示しています。 「浮遊遠近法」とは、見る人の視線を動かし、中国と西洋の空間表現様式の違いを強調する技法で、このタイプの視覚表現の別名です。絵画に関して言えば、郭煕はしばしば「北宋の巨匠」と呼ばれます。