AIが映画芸術家から仕事を奪うのではないかという懸念

世界的な議論

「映画の都」ハリウッドでは、AIが作品完成までの重要な段階にまで浸透し、多くの映画業界労働者の生活を脅かしています。AIが創作活動に及ぼす影響に直面し、2023年以降、俳優、脚本家、そして労働者たちが一斉ストライキを通じて権利を守るために立ち上がりました。特に、映画スタジオがディープフェイク技術やその他のAI生成ツールを用いて脚本作成、デジタル画像・音声制作にアルゴリズムを使用し、俳優の演技を模倣することに抗議しました。

映画『ザ・ブルータリスト』は、AIの「マーク」があったため、今年のアカデミー賞シーズンで物議を醸した - 出典: IMDB

全米脚本家組合（WGA）と全米映画俳優組合・全米テレビ・ラジオ芸能人連盟（SAG-AFTRA）は共同の取り組みにより、AIの活用に関する歴史的な合意に達しました。SAG-AFTRAによると、この合意は重要な保護を確立するだけでなく、他の業界への先例となるものです。労働者は、自分たちの生活に影響を与える新興技術の導入において、発言権を持つべきです。

2025年のアカデミー賞シーズンでも、AIは「ホット」な話題となりました。ノミネートリストに挙がった『デューン 砂の惑星』、『エミリア・ペレス』、『コンプリート・アンノウン』といった作品が、制作過程のどこかの段階でAIを活用していたことが挙げられます。中でも『ブルータリスト』 （2025年に作品賞を含む10部門でノミネートされた）は、主演俳優のエイドリアン・ブロディとフェリシティ・ジョーンズのハンガリー語の発音を「完璧に」し「強調」するためにAIが活用されたと、あるスタッフから明かされたことで、物議を醸しました。また、最後のシーンのセットデザインにもAIが活用されました。このスタッフは、 『ブルータリスト』の制作において、時間と費用を節約するためにAIの活用は必要だったと述べています。ブラディ・コーベット監督は後に、この映画におけるAIの介入レベルは「微々たるもの」だったと明言しました。しかし、それでもAIが徐々に俳優や脚本家、業界労働者の仕事を奪い、真の創造性の価値を失ってしまうのではないかという懸念が生じます。

IndieWireによると、アカデミー賞の授賞機関である映画芸術科学アカデミーの理事会は2025年4月、新たに承認された賞のルールと関連規則の詳細なリストを発表しました。2025年のノミネート作品の一部が映画制作プロセスで何らかの人工知能を使用しているという論争を受けて、アカデミーの科学技術委員会はノミネート基準に関する以下の新しい条項を承認しました。「映画制作プロセスで使用される人工知能やその他のデジタルツールに関しては、これらのツールはノミネートされる可能性を高めることも、損なうこともありません。アカデミーと各部門は、受賞作品を選定する際に、人間が創造プロセスにおいてどの程度中心的な役割を果たしたかを考慮し、功績を評価します。」

AIの発展が私たちの創作活動のあり方を変え、映画業界に多くの新たなメリットをもたらすことは否定できません。しかし、AIが持続可能なパートナーとなるためには、クリエイティブな人々の権利が保護される必要があります。

AI が脚本執筆やキャラクター構築などに参加する場合、方向性がないと、映画芸術の中核となる要素である人間らしさが失われ、支離滅裂になりがちです。

映画部門長ダン・トラン・クオン氏

完全に人間の代わりになれるのでしょうか？

ベトナムでは、芸術作品、特に映画の制作にAIを適用することは避けられない傾向とみなされており、これは同国の映画産業がデジタル変革に適応する準備ができていることを示す前向きな兆候です。

「チョット・ドン」でトゥイ・ティエンに代わって出演した「AI女優」は、ぎこちなく深みに欠けると批判された - 写真：プロデューサー

しかし、現実には、AIを制作に活用するすべてのケースが支持や反響を得るわけではありません。例えば、 『チョット・ドン』が公開された際には、AIのキャラクターがトゥイ・ティエンの役柄に取って代わったことをめぐって議論が巻き起こりました。多くの観客が、このキャラクターは女優のそれとあまり変わらないと感じたからです。さらに、AIで作られたキャラクターはぎこちなく、真の感情を表現するのが難しいと評され、心理的な深みが求められるシーンは映画の限界とみなされました。

観客のミー・ダンさん（29歳、ホーチミン市出身）は、映画を観る際にまず気にするのは、画質や音質といった要素に加え、内容と演技だと語った。彼女によると、これらの要素においてAIは確かに機能しているものの、「人間らしさ」が欠けているという。「AIが作り出した俳優が感情表現や深みといった要件を満たしていない場合、作品の効果は期待どおりに発揮されず、逆効果になることもあると思います」と、この観客は語った。

人工知能（AI）の発展に伴い、俳優のホー・クアン・マン氏は、AIを分析、脚本作成、役柄の理解に活用しています。しかし、彼によると、舞台作品においては、登場人物の感情表現は依然として重要な要素です。ホー・クアン・マン氏は、タイの舞台作品『 Gia tai cua ngoai 』や、興行的に成功を収めたベトナム映画『 Mai, Chi dau 』などを例に挙げ、いずれも登場人物の心理描写を巧みに活用しています。この点において、AIには依然として限界があると彼は考えています。「俳優は、言語、感覚、人生経験、感情、そして自身のエネルギーフィールドさえも組み合わせた存在です。人生経験が豊かであればあるほど、役柄の奥深さは増します。これはAIが完全に代替できるものではないと私は考えています」とホー・クアン・マン氏は自身の見解を述べています。

実際、AIは映画制作において強力なアシスタントとして認識されていますが、創作プロセスにおけるAIの乱用は諸刃の剣でもあります。技術面のみに頼ると、作品に文化的な深みが欠け、徐々にアイデンティティを失ってしまう可能性があります。映画部門のダン・トラン・クオン部長は、「AIが脚本執筆やキャラクター構築に参加する場合、指示がなければ、映画芸術の核となる要素である人間味の欠如や、支離滅裂な作品になりかねません」と付け加えました。

監督の視点から見ると、「AIが俳優や監督に取って代わることができるとは言い切れないと思います。演技の特殊性は、登場人物の心理が非常に複雑であることです。一方、映画における監督の役割は、単に指示を出すだけではありません。」しかし、AIを映画に適用することは新たな潮流を切り開き、脚本家、俳優、監督は、今日の人工知能との激しい競争に直面し、スキルの向上を迫られることになるだろう。 （続く）

出典: https://thanhnien.vn/lo-ngai-ai-cuop-viec-cua-nghe-si-dien-anh-185250813223909967.htm