Musica "alla moda": un fenomeno effimero!

Un tempo Nguyen Minh Cuong era ricercato quanto Dong Thien Duc. Questo perché Nguyen Minh Cuong aveva all'attivo diverse canzoni di successo. Tra queste, "Ca mot troi thuong nho" (Un cielo intero di ricordi) cantata da Ho Ngoc Ha, "Hoa no khong mau" (Fiori sbocciano senza colore) e "Buon lam chi em oi" (Perché essere triste, mia cara?) interpretata da Hoai Lam.

Anche Hứa Kim Tuyền ha avuto un periodo di dominio nella scena musicale vietnamita con una serie di canzoni come "Se un giorno volassi in paradiso", "Tu sei il mio prezioso gioiello", "Torna a casa e ascolta la ninna nanna di mia madre", "Profumo", ecc.

Inoltre, nomi come DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… erano un tempo nomi noti nell'industria musicale. Non solo producevano singoli brani, ma pubblicavano anche album.

La popolarità di un musicista dipende dal numero di successi che le sue canzoni ottengono. Questa è una regola quasi "inviolabile" nel mercato musicale vietnamita, dal passato al presente. Ciò significa che più successi ha un musicista, maggiore è la sua popolarità. Naturalmente, la valutazione della popolarità di un musicista è diversa nel passato e nel presente, a seconda dei gusti, in qualche modo differenti, dei rispettivi pubblici. Mentre in passato i musicisti erano famosi in base al loro stile di scrittura, oggi la fama dei musicisti si basa sul numero di successi che le loro canzoni ottengono, misurati e conteggiati dal mercato.

Innegabilmente, la creatività dei giovani musicisti, al passo con le tendenze musicali globali e capace di portare freschezza, ha trasformato in modo significativo la musica vietnamita. È facile constatare la rapida ascesa dei giovani autori nel mercato musicale. Ciò è del tutto comprensibile, dato che la musica viene prodotta seguendo le mode del momento. Quando una canzone diventa un successo, il suo autore acquisisce naturalmente maggiore fama. Ma quando emerge un altro successo, il fenomeno precedente viene rapidamente oscurato da un altro nome. Questa è quasi una regola automatica, e i giovani autori non sembrano preoccuparsene più di tanto.

Devi saper migliorare te stesso.

La musica contemporanea non è certo immune alle mode , come del resto accade anche nel panorama musicale globale attuale. Tuttavia, per garantire che la longevità di una canzone non sia determinata dalle preferenze degli ascoltatori, i giovani autori devono considerare la possibilità di definire un proprio stile compositivo anziché limitarsi a seguire le tendenze.

L'"alto valore artistico" è una differenza fondamentale tra i successi del passato e quelli del presente. Ciò significa anche che molti autori del passato sono diventati famosi grazie al loro stile compositivo ben definito. Indipendentemente dallo stile, le loro canzoni erano composte sulla base di un valore artistico. La maggior parte delle canzoni contemporanee, invece, tende all'intrattenimento. Sarebbe inappropriato usare i vecchi parametri per giudicarle e confrontarle con quelle attuali, ma è chiaro che un'opera d'arte deve necessariamente contenere un senso di riflessione e i suoi testi devono essere ricchi di immagini. In definitiva, dovrebbe possedere una qualità poetica nella sua composizione, non essere una semplice imitazione della cruda verità, come fanno molti giovani oggi. Persino i brani di addio e le canzoni sentimentali dovrebbero essere belli e poetici, non solo insulti e blasfemie.

Il compositore Tien Luan ha affermato: "Le canzoni di oggi sono composte per piacere all'ascoltatore. E ogni cosa ha due facce. Ciò che raggiunge facilmente il pubblico viene anche facilmente dimenticato. Pertanto, è naturale che molte canzoni abbiano una vita breve."

Anche i giovani autori di canzoni si trovano ad affrontare le proprie difficoltà. La maggior parte sa che una canzone di tendenza e accattivante viene presto dimenticata. Ma anche l'aspetto economico è fonte di grattacapi per molti giovani. Alcuni musicisti scelgono di cogliere le opportunità, componendo rapidamente quando arriva il loro momento, e accettano la possibilità di essere dimenticati prima piuttosto che poi.

Secondo il musicista Giáng Son, la longevità del lavoro di un compositore dipende in gran parte dalla sua preparazione. I giovani hanno entusiasmo e talento, ma a volte sono troppo frettolosi. Una volta ottenuto un prodotto di successo, unito alla capacità di comporre rapidamente, tendono facilmente a cadere nella ripetitività, mentre il mercato è in continua evoluzione e il pubblico richiede sempre qualcosa di nuovo. Senza contare che l'intelligenza artificiale (IA) si sta sviluppando sempre di più e fornisce supporto alla composizione musicale, quindi, se usata in modo eccessivo, può facilmente produrre brani troppo simili tra loro e privi di originalità.

"La tecnologia svolge solo un ruolo di supporto, facilitando il lavoro di un musicista, ma la tecnologia è priva di anima, e una canzone senza anima non può emozionare chi l'ascolta. Per trasmettere emozioni intense, i musicisti devono coltivare le proprie esperienze di vita e non dipendere eccessivamente dalla tecnologia", ha affermato il musicista Giáng Son.