Musik "tren": Sebuah fenomena yang cepat berlalu!

Nguyen Minh Cuong pernah sangat populer seperti Dong Thien Duc. Hal ini karena Nguyen Minh Cuong memiliki cukup banyak lagu hits. Di antaranya adalah "Ca mot troi thuong nho" (Langit Penuh Kenangan) yang dinyanyikan oleh Ho Ngoc Ha, "Hoa no khong mau" (Bunga Mekar Tanpa Warna), dan "Buon lam chi em oi" (Mengapa Bersedih, Sayangku?) yang dibawakan oleh Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền juga pernah berjaya di kancah musik Vietnam dengan serangkaian lagu seperti "Jika Suatu Hari Aku Terbang ke Surga," "Kau Adalah Permata Berhargaku," "Pulanglah dan Dengarkan Lagu Pengantar Tidur Ibuku," "Wangi," dan lain-lain.

Selain itu, nama-nama seperti DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… pernah menjadi nama-nama yang familiar di industri musik. Mereka tidak hanya memproduksi lagu-lagu individual tetapi juga merilis album.

Popularitas seorang musisi bergantung pada jumlah lagu hits yang mereka hasilkan. Ini hampir merupakan aturan yang "tak tergoyahkan" di pasar musik Vietnam dari masa lalu hingga sekarang. Artinya, semakin banyak lagu hits yang dimiliki seorang musisi, semakin besar popularitasnya. Tentu saja, penilaian popularitas seorang musisi berbeda antara masa lalu dan masa kini, tergantung pada selera audiens mereka yang agak berbeda. Jika di masa lalu musisi terkenal berdasarkan gaya penulisan lagu mereka, musisi masa kini terkenal berdasarkan jumlah lagu hits yang mereka hasilkan, yang diukur dan dihitung di pasar.

Tak dapat dipungkiri, kreativitas para musisi muda, dalam mengikuti tren musik global dan menghadirkan kesegaran, telah secara signifikan mengubah musik Vietnam. Mudah untuk melihat peningkatan pesat para penulis lagu muda di pasar musik. Hal ini sepenuhnya dapat dimengerti, mengingat musik diproduksi sesuai dengan tren mode. Ketika sebuah lagu menjadi hit, penulis lagunya secara alami menjadi lebih terkenal. Tetapi ketika lagu hit lain muncul, fenomena sebelumnya dengan cepat dibayangi oleh nama lain. Ini hampir merupakan aturan yang sudah jelas, dan para penulis lagu muda tampaknya tidak terlalu terganggu olehnya.

Anda harus tahu bagaimana cara meningkatkan diri.

Musik kontemporer pun tak kebal terhadap aturan mode , seperti halnya dengan kancah musik global saat ini. Namun, untuk memastikan keberlangsungan sebuah lagu tidak ditentukan oleh preferensi pendengar, para penulis lagu muda perlu mempertimbangkan untuk mendefinisikan gaya penulisan lagu mereka sendiri alih-alih hanya mengikuti tren.

"Nilai artistik yang tinggi" adalah perbedaan utama antara lagu-lagu lama dan baru. Ini juga berarti bahwa banyak penulis lagu lama menjadi terkenal karena gaya penulisan lagu mereka yang khas. Terlepas dari gayanya, lagu-lagu mereka disusun berdasarkan nilai artistik. Sementara itu, sebagian besar lagu kontemporer lebih condong ke arah hiburan. Tidak pantas menggunakan nilai-nilai lama untuk menilai dan membandingkannya dengan masa kini, tetapi jelas bahwa sebuah karya seni harus mengandung rasa refleksi, dan liriknya harus kaya akan citra. Pada akhirnya, karya seni harus memiliki kualitas puitis dalam komposisinya, bukan sekadar salinan langsung dari kebenaran yang sebenarnya seperti yang dilakukan banyak anak muda saat ini. Bahkan lagu perpisahan dan lagu sentimental pun harus indah dan puitis, bukan hanya hinaan dan penistaan.

Komposer Tien Luan menyatakan: "Lagu-lagu masa kini diciptakan untuk menyenangkan pendengar. Dan segala sesuatu memiliki dua sisi. Apa yang mudah menjangkau publik juga mudah dilupakan. Oleh karena itu, wajar jika banyak lagu memiliki umur yang pendek."

Para penulis lagu muda juga menghadapi tantangan mereka sendiri. Sebagian besar menyadari bahwa lagu yang sedang tren dan menghibur akan cepat dilupakan. Tetapi aspek ekonomi juga menyebabkan banyak anak muda pusing. Beberapa musisi memilih untuk memanfaatkan peluang, menciptakan lagu dengan cepat ketika saatnya tiba, dan menerima kemungkinan dilupakan lebih cepat daripada nanti.

Menurut musisi Giáng Son, umur panjang karya seorang komposer sangat bergantung pada basis pengetahuan mereka sendiri. Anak muda memiliki antusiasme dan bakat, tetapi terkadang mereka terlalu terburu-buru. Begitu mereka memiliki produk yang sukses, ditambah dengan kemampuan untuk menggubah dengan cepat, mereka dengan mudah menjadi terpaku pada formula, sementara pasar terus berubah dan audiens selalu menuntut sesuatu yang baru. Belum lagi, kecerdasan buatan (AI) semakin berkembang dan membantu dalam penulisan lagu, sehingga jika digunakan secara berlebihan, dapat dengan mudah menghasilkan lagu-lagu yang terlalu mirip dan kurang individualitas.

"Teknologi hanya berperan sebagai pendukung, mempermudah pekerjaan seorang musisi, tetapi teknologi tidak memiliki jiwa, dan sebuah lagu tanpa jiwa tidak dapat menggerakkan pendengar. Untuk memiliki emosi yang indah, musisi harus mengembangkan pengalaman hidup mereka dan tidak boleh terlalu bergantung pada teknologi," kata musisi Giáng Son.