Hong Dao et Tuan Tran sans Tran Thanh

Près de deux ans plus tard Demain appartiennent à Tran Thanh, le public a une fois de plus vu Tuan Tran et Hong Dao se combiner à l'écran, dans le film Emmener la mère par Mo Hong Jin. Cette fois, même s'il s'agit toujours d'une relation mère-fille riche en conflits, le couple d'actrices doit faire face à un défi sensiblement différent des précédents.

Avec un style cinématographique déchirant, le réalisateur coréen place ses personnages au cœur des grandes tragédies de la vie, en l'occurrence la maladie et la perte. Dans un rôle tragique qui exige non seulement de faire pleurer le public, mais aussi une certaine profondeur, Tuan Tran et Hong Dao ont tous deux montré des changements positifs après deux ans, tant dans leurs performances que dans leur complicité.

Plus en phase et raffiné

Dans Dans « Abandoning Mother » , Tuan Tran et Hong Dao se transforment en une mère et son fils confrontés à des difficultés familiales. Hoan (Tuan Tran) est un simple coiffeur, sans même un endroit pour subvenir à ses besoins, obligé de gagner sa vie temporairement sur le trottoir. Pendant ce temps, Mme Hanh (Hong Dao) est atteinte d'une grave maladie d'Alzheimer et ne reconnaît plus personne. Toutes ses activités personnelles dépendent de son fils.

Alors qu'ils pensaient avoir assez de problèmes, un autre incident les plongea dans une situation qu'ils ne savaient pas comment surmonter. Ayant hérité en partie de la maladie de sa mère de Mme Hanh, Hoan souffrit également très tôt d'une maladie neurologique, qui lui causa de nombreuses crises d'épilepsie. Trouvant sa vie trop difficile, craignant de ne pas pouvoir s'occuper de sa mère à cause de sa maladie, Hoan trouva le moyen de l'abandonner à son frère en Corée, un inconnu.

Il n’est pas difficile de voir la différence dans ce projet par rapport à la collaboration d’il y a deux ans. Mai , tous deux transformés en une mère et un fils riches, libérés de la pression financière. Le conflit entre eux naît de l'interdiction faite à la mère d'aimer son fils – un type de conflit courant dans les films vietnamiens, du cinéma à la télévision. La plupart du temps, ils apparaissent ensemble, et le duo est associé à des scènes conflictuelles et conflictuelles.

Malgré ce rôle relativement récent, l'alchimie entre Tuan Tran et Hong Dao reste le point fort du film, qui contribue à son succès. À maintes reprises, ils plongent le spectateur dans l'atmosphère étouffante des tensions familiales, où chaque camp a ses propres arguments. Au fil des débats, ils créent une pression et menacent les désirs de l'autre, allant même jusqu'à le faire vaciller grâce à des dialogues tranchants.

Mais par moments, les performances du duo manquaient de substance, leurs dialogues étant souvent trop dramatiques, avec une surabondance de cris et de regards réprobateurs. Il leur manquait également des moments d'émotion subtile, suffisants pour permettre au public de ressentir les difficultés des personnages. Leurs luttes intérieures étaient éclipsées par leurs performances quelque peu exagérées.

Suivant Mang me di bo , les deux apportent une combinaison plus subtile. On ne peut nier que le scénario y contribue également de manière significative : lorsque Hoan et Mme Hanh ne sont pas du genre à s'affronter, les dialogues sont tendus. Cependant, lorsque les personnages sont confrontés aux grandes tragédies de la vie, c'est la retenue des deux dans les scènes tragiques qui permet au rôle d'éviter de tomber dans le piège de l'apitoiement sur soi, ce qui fatiguerait le public.

La relation mère-fille, tantôt pleine d'amour, tantôt impuissante, désirant le meilleur l'une pour l'autre sans y parvenir, est parfaitement retranscrite. Ce lien devient aisément le cœur du récit, entraînant le spectateur des tragédies de la vie vers des moments de calme, où les personnages expriment leur amour par un simple regard.

Et pour y parvenir, non seulement grâce à la transformation parfaite de chaque individu, mais Tuan Tran et Hong Dao ont vraiment une excellente alchimie dans leur deuxième collaboration ensemble.

La nature multiforme de Hong Dao et la façon dont Tuan Tran s'est amélioré

Demain C'est l'œuvre qui a ouvert la voie à deux années de carrière d'actrice ininterrompue pour Hong Dao. À cette époque, rares étaient les acteurs à avoir autant de rôles qu'elle ; et presque personne n'a traversé les hauts et les bas du cinéma national – avec plus de controverses que de louanges – tout en conservant une performance stable, quelle que soit la qualité de ses œuvres, comme l'actrice de 62 ans.

Avec cinq œuvres en deux ans, Hong Dao révèle une polyvalence insaisissable. Toutes deux mères, elles sont des « barrières d'acier » protégeant leurs enfants de ce qu'elles croient être juste. Mai est parfois devenue une femme patriarcale et dominatrice. Lynx , alors transformé en une mère épineuse mais blessée avec Belle-sœur

Et maintenant, dans Emmène ta mère, On peut aussi voir deux aspects opposés dans le même rôle . parfois distrait et sans âme dans les scènes d'amnésie, parfois tourmenté et impuissant dans les rares moments de lucidité.

Dans les scènes d'amnésie, Mme Hanh peut apparaître comme une enfant aux perceptions naïves et aux actions impulsives. Pourtant, le spectateur perçoit clairement la douleur qui l'habite, depuis ses répliques désinvoltes sur la Corée lointaine jusqu'à sa perplexité au souvenir de son défunt mari et de son enfant éloigné ; et surtout, l'amour qu'elle porte à Hoan, consciente comme inconsciente.

Dans les films du réalisateur Mo Hong Jin, l'actrice crée également un sentiment de silence, lorsque ses yeux remplacent le dialogue, et également lorsque la douleur du personnage est présente dans presque chaque image, même lorsque Mme Hanh n'apparaît pas.

Avec autant de niveaux, il est clair qu'il n'y a pratiquement aucun nom au Vietnam qui puisse transmettre autant de sens que Hong Dao.

En revanche, Tuan Tran a montré de grands progrès après deux ans. Auparavant, les rôles qui lui avaient valu le succès avaient tous la même couleur : esprit, loquacité, et un côté un peu « méchant » et insouciant. Jusqu'à présent, son jeu a toujours été jugé correct.

Cependant, depuis qu'il a cessé de travailler avec Tran Thanh, la carrière de Tuan Tran stagne quelque peu. Il ne dispose plus de personnages bien développés ni de partenaires compatibles, capables de créer une alchimie entre eux. De plus, le fait d'endosser des rôles similaires pendant de longues périodes rend son jeu plus ou moins répétitif.

Emmener la mère Ce film montre que Tuan Tran a atteint une maturité d'acteur, notamment dans sa capacité à guider le public à travers des changements émotionnels complexes. Il est tiraillé entre l'amour et l'impuissance, entre le désir de garder sa mère et l'idée de la laisser partir pour qu'ils se sentent tous deux plus à l'aise. Les changements dans son regard, ses gestes et ses dialogues traduisent clairement chaque humeur, rendant le parcours du personnage convaincant.

Cependant, Tuan Tran fait parfois preuve de précipitation lorsqu'il passe d'un état émotionnel à un autre, ce qui rend la performance peu fluide. Certaines parties manquent du silence nécessaire pour que les émotions s'imprègnent mieux.

Cependant, comparé aux rôles précédents, il s'agit toujours d'un net pas en avant, prouvant une fois de plus que Tuan Tran est l'un des noms prometteurs du cinéma national actuel.

Source : https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html