Le peintre Dao Van Hoang : Lutter contre la nature à travers chaque coup de pinceau

À partir d'un livre d'images pour enfants

En 1996, après 16 ans passés en France, l'artiste Dao Van Hoang retourne au Vietnam. Parallèlement à son activité publicitaire, il se consacre à la conservation de la nature. En 1999, il réalise une fresque ^{de 200 m²} à l'accueil du parc national de Cat Tien, représentant la richesse de la faune et de la flore de la région. En 2014, il décide d'arrêter sa carrière publicitaire pour se consacrer à la peinture animalière. L'artiste Dao Van Hoang explique : « Je me concentre sur les animaux d'Asie du Sud-Est, en particulier les espèces moins connues, comme la civette d'Owston ou le rhinopithèque du Tonkin… Je crois que peindre ces créatures moins connues apporte plus de flexibilité créative et de sens. »

Les activités artistiques de conservation de l'artiste Dao Van Hoang ont laissé de nombreuses traces à travers des expositions et des projets collaboratifs à travers le monde . Lors de sa première exposition d'art animalier, organisée lors de la conférence de l'International Primate Society (IPS) à Hanoï en août 2014, une série de 22 peintures de primates vietnamiens a été présentée. En 2015, il a continué à exposer des peintures des 25 primates les plus menacés au monde lors de la réunion annuelle de l'American Society of Primates (ASP) à Bend, dans l'Oregon.

Pour des projets de fresques murales et d'éducation communautaire, il a collaboré avec Wildlife At Risk (WAR) pour concevoir un espace d'exposition au centre de sauvetage de la faune sauvage de Cu Chi (HCMC). WAR a sauvé et relâché près de 7 000 animaux dans la nature en dix ans d'activité... À l'hôpital tropical de Hô-Chi-Minh-Ville, il a collaboré avec un projet de l'Université d'Oxford (Royaume-Uni) pour peindre une fresque murale (14,5 m de haut, 9 m de large) représentant une grue à couronne rouge au centre de recherche et une grande peinture sur le thème de l'océan reliant les cliniques pour enfants atteints du VIH.

Partageant les motivations qui ont motivé son long parcours entre peinture et conservation de la nature, l'artiste Dao Van Hoang est parti de simples souvenirs d'enfance. « Mes souvenirs sont liés à des visites avec ma mère au zoo et au jardin botanique de Saïgon, et dès mon retour à la maison, je découpais et collais des images d'animaux tirées de magazines pour créer mes propres albums photo », explique-t-il.

Allier science et sens artistique

L'artiste Dao Van Hoang utilise principalement l'acrylique sur toile ou l'aquarelle sur papier, ses œuvres expriment souvent un point de vue très unique : le monde animal est montré d'un point de vue horizontal - comme s'il provenait d'un autre animal de la forêt, rarement de l'œil humain.

« J'ai toujours été fasciné par la peau de toutes les créatures – fourrure, écailles, plumes, structures vivantes façonnées par des millions d'années d'évolution. Je veux comprendre comment cette structure fonctionne, comment elle bouge. Plus j'observe, plus je découvre, plus je peins, plus je m'imprègne de chaque détail, de chaque ligne, de chaque petit miracle. La nature est une artiste hors pair. Je ne fais que suivre ses coups de pinceau », a déclaré l'artiste.

Pour entreprendre un long voyage et raconter l'histoire de la conservation de la nature à travers la peinture, Dao Van Hoang consacre beaucoup de temps à l'étude de l'anatomie, de la perspective, à l'apprentissage des illustrations scientifiques grâce aux livres et, bien sûr, aux indispensables excursions sur le terrain, en s'immergeant dans les forêts profondes ou les zones de conservation. Il accompagne les scientifiques et étudie minutieusement l'anatomie, le comportement et le milieu de vie spécifique de chaque espèce. « Je ne suis pas biologiste, mais j'aime les accompagner pour apprendre », explique l'artiste. C'est l'alliance de ses connaissances scientifiques et de son sens artistique délicat qui lui permet non seulement de dessiner les formes, mais aussi de représenter l'âme de chaque créature.

Chaque créature est ainsi représentée avec une précision anatomique. La courbe d'une corne, la structure d'un pelage ou les yeux d'un primate sont minutieusement étudiés. Il ne se contente pas de peindre des animaux immobiles, mais capture aussi des moments caractéristiques de leur comportement : un oiseau se lissant les plumes, un singe se balançant de branche en branche ou un léopard se cachant dans l'ombre. Ce sont ces détails qui donnent vie aux œuvres, donnant au spectateur l'impression de rencontrer la créature dans son environnement naturel.

La nature dans les peintures de Dao Van Hoang n'est pas un arrière-plan flou. Chaque feuille, branche et rocher est peint avec une compréhension de la flore indigène où vit l'animal. Il comprend qu'un animal ne peut exister indépendamment de son environnement. Recréer fidèlement l'habitat est donc aussi une façon d'honorer l'intégrité et la fragilité de l'écosystème.

Source : https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html