Inländische Musikshows übertreffen ausländische Shows

ATTRAKTION VON MUSIKNÄCHTEN " MADE IN VIETNAM "

Nach ihren Auftritten bei den beiden Reality -Musikshows „Anh trai vu ngan chong gai“ und „Anh trai say hi“ organisierten die „Brüder“ weiterhin Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi . Beim Konzert in Ho-Chi-Minh-Stadt am 19. Oktober lockte „Anh trai vu ngan chong gai“ mit einer üppigen Musikparty über 20.000 Zuschauer an, bei der nicht nur die auftretenden Künstler begeisterten, sondern auch viele Zuschauer von jung über mittelalt bis alt. Sie kamen, um den Raum zu genießen und mit einer Leidenschaft darin einzutauchen, die bei einheimischen Musikshows selten ist.

Zuvor waren die beiden Shows „Anh trai „say hi“ Concert 2024“, die im Abstand von etwa drei Wochen in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfanden, ebenfalls gut besucht. Nach den beiden Konzerten (28. September und 19. Oktober) bedankte sich der Produzent der Sendung, Threads Vie Channel, bei den 78.000 Zuschauern, die die beiden Shows von „Anh trai say hi“ direkt gesehen haben. Obwohl die oben angegebene Zuschauerzahl nicht annähernd der Realität entspricht, lässt sich die „Hitze“ der Sendung nicht leugnen.

Nach dem ersten Konzert findet am 14. Dezember „Anh trai vu ngan cong gai lan 2“ im Vinhomes Ocean Park 3 in der Provinz Hung Yen statt. Die Ticketpreise gelten im Vergleich zum vietnamesischen Musikmarkt als recht hoch und liegen zwischen 800.000 und 8.000.000 VND. Nach der Ankündigung des Ticketverkaufsbeginns am 12. November in zahlreichen Foren und Accounts entbrannte eine rege „Jagd“ nach Tickets und der Erhalt von Ticketreservierungen mit Erfolgsversprechen. Und nur etwas mehr als 40 Minuten nach Verkaufsbeginn war die Show „ausverkauft“, was sogar zu einem Absturz der Website aufgrund des überlasteten Datenverkehrs führte.

Vor Kurzem haben sich die Organisatoren der Show Anh trai say hi beim Publikum entschuldigt, weil sie die Kapazität des dritten Konzerts (am 7. Dezember in Hanoi) nicht ausschöpfen konnten, als mehr als 200.000 Menschen darauf warteten, Tickets auf der Ticketbox-Plattform zu kaufen. Deshalb werden sie am 9. Dezember eine weitere Show im My Dinh National Stadium organisieren. Nach dem Verkauf der Tickets für die vierte Konzertnacht am 28. November umfasste die Liste der Zuschauer, die auf Ticketbox darauf warteten, Tickets zu kaufen, mehr als 50.000 Personen. Bei ähnlichen Ticketpreisen wie bei den vorherigen Shows – zwischen 500.000 und 10.000.000 VND – strömte das Publikum dennoch herbei, um Tickets zu kaufen, und es wird erwartet, dass die Tickets in kurzer Zeit ausverkauft sein werden.

In letzter Zeit haben viele berühmte Künstler der vietnamesischen Musikindustrie eigene Konzerte organisiert, wie beispielsweise Vu., Uyen Linh, Quoc Thien ..., die ebenfalls ein großes Publikum anzogen. So kamen beispielsweise fast 8.000 Zuschauer zu Vu.s Konzert „Bao muon cua noi viet“, das am Abend des 12. Oktober in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand, um es live zu verfolgen; alle Tickets waren ausverkauft. Laut den Veranstaltern hat sich die Zuschauerzahl im Vergleich zu Vu.s Konzert „Ten thousand years“ vor zwei Jahren verdreifacht, und Vu. ist zudem der vietnamesische Künstler mit der Solo-Show, die das größte Publikum anzieht.

Der Musikproduzent Khac Hung kommentierte den aktuellen vietnamesischen Musikmarkt wie folgt: „Die vietnamesische Musik hat viele talentierte junge Künstler zu bieten. Herausragende Persönlichkeiten tragen dazu bei, dass der Markt lebendig bleibt und viele Menschen aller Altersgruppen inspiriert. Darüber hinaus ist die Mehrheit des Publikums jung, sodass Produzenten und Organisationen sich vernetzt haben und Trends aufgegriffen haben, um Programme zu entwickeln, die ihrem Geschmack entsprechen.“

S HOW IST NICHT GENUG, UM PUBLIKUM ANZUZIEHEN

Während inländische Musikshows ein riesiges Publikum anlocken, wirken die Auftritte internationaler Künstler in Vietnam in dieser Zeit düsterer. Mit Ausnahme einiger Konzerte berühmter internationaler Künstler, die mit vielen Generationen vietnamesischer Musikliebhaber verbunden sind, wie beispielsweise der dänischen Band Michael Learns To Rock, die am Abend des 17. November stattfand und rund 5.000 Zuschauer anzog, mussten alle übrigen Shows abgesagt werden. Am 13. November gaben die Organisatoren von K-Time Live In Hanoi – das am 16. und 17. November im My Dinh National Stadium stattfinden sollte – die Absage der Veranstaltung bekannt und erstatteten dem Publikum die Tickets aufgrund „mehrerer objektiver, nicht zu vertretender Gründe“. Experten zufolge kann der Grund für den Kartenmangel nicht ausgeschlossen werden, obwohl bei K-Time Live In Hanoi Künstler wie Super Junior D&E, Super Junior LSS, Apink, The New Six, Highlight, ONF, TripleS sowie die Sänger Hyolyn, Hwasa und One auftreten werden.

Dies zeigt, dass das Publikum, das früher verrückt nach K-Pop war, heute eher einheimische Musikshows unterstützt. Es ist verständlich, dass die „Brother“-Konzerte, bei denen Künstler zusammenkommen, die zuvor in Reality-Musikshows im Fernsehen für Aufsehen sorgten, auf Social-Media-Plattformen viral gingen. Die Darbietungen, die traditionelle und moderne Musik kombinieren, die von der vietnamesischen kulturellen Identität durchdrungen ist, und die auf Bühnen von internationalem Niveau präsentiert werden, haben das Publikum wirklich „berührt“ und seinen „Durst“ nach Qualität in Inhalt und Form gestillt, wie Musikdirektor Tran Vi My kommentiert: „Die laufenden Musikshows üben eine große Anziehungskraft aus, weil sie es verstehen, „alte Flaschen, neuen Wein“, moderne und traditionelle Elemente zu kombinieren und zu nutzen, um die Zuschauer zu inspirieren.“

Laut Regisseur Tran Vi My genießt die vietnamesische Jugend heutzutage ein hohes Maß an künstlerischer Wertschätzung und ist in der ganzen Welt beliebt. Außerdem mangelt es jungen Leuten nicht an Gelegenheiten, im Ausland Aufführungen zu sehen. Daher werden internationale Künstler, die für Auftritte nach Vietnam kommen, aber nicht über genügend Talent und Anziehungskraft verfügen, leicht „ignoriert“.

Um die Attraktivität inländischer Musikshows nachhaltig zu erhalten, müssen Veranstalter laut Regisseur Tran Vi My in Unterhaltung, Handel und Kunst investieren, kreativ sein und den Publikumsgeschmack anhand allgemeiner Grundsätze erfassen, wie etwa: kreativ, aber nicht locker, Musik muss neu arrangiert werden, kein Schrott, das Programm muss gut vorbereitet sein und systematisch investiert werden. „Das Publikum ist heute sehr clever und gibt nicht so leicht viel Geld für Eintrittskarten aus, wenn das Programm nicht seinen Ansprüchen genügt“, sagte Tran Vi My.