Die Notwendigkeit, eine nationale Identität zu finden

Hinter dieser Welle stehen nicht nur die Bemühungen einzelner Designer, sondern auch die Gründung professioneller Gemeinschaften wie dem Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club.

Der Reporter Thanh Nien hat mit dem Designer Huong Beful, dem Präsidenten des Vietnam Ao Dai Heritage Club in Hanoi, gesprochen, um diesen Trend aus Branchensicht zu erklären.

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Wie beurteilen Sie den „Aufstieg“ der vietnamesischen Trachten in den letzten Jahren? Handelt es sich um einen vorübergehenden Trend oder um das Signal einer nachhaltigen kulturellen Bewegung?

Ich halte das für eine nachhaltige Bewegung. Wenn junge Menschen beginnen, Ao Dai, Yếm, áo Tắc … als Teil ihres „Lebensstils“ zu betrachten und nicht nur bei Festivals, bedeutet das, dass vietnamesische Trachten ihre Rolle im modernen Leben neu definieren. Das deutlichste Signal ist der Anstieg traditionell inspirierter Kollektionen bei Fashion Weeks, die starke Präsenz vietnamesischer Trachten in Musikvideos und die Art und Weise, wie junge Designer proaktiv ethnische Elemente in moderne Formen integrieren. Dies ist keine kurzfristige Bewegung, sondern spiegelt das Bedürfnis wider, in einem Zeitalter der Informationsüberflutung eine nationale Identität zu finden.

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Was ist also das größte Hindernis dafür, vietnamesische Tracht zu einer beliebten Modelinie zu machen?

Viele Menschen betrachten vietnamesische Trachten – insbesondere den Ao Dai – immer noch als Symbol der Vergangenheit, als etwas, das man eher zur Schau stellt als mit dem man lebt. Dies führt dazu, dass traditionelle Designs auf zeremonielle und theatralische Anlässe beschränkt bleiben. Wir haben eine Umfrage durchgeführt und festgestellt, dass viele Menschen den Ao Dai lieben, aber nicht wissen, wie sie ihn im Arbeitsalltag angemessen tragen sollen.

Die Lösung liegt nicht in „Innovation um jeden Preis“, sondern in der intelligenten Anwendung: Verwendung umweltfreundlicher Materialien, Reduzierung unnötiger Details, Kombination moderner Techniken bei gleichzeitiger Wahrung der kulturellen Seele. Wenn Bequemlichkeit auf kulturelle Emotionen trifft, werden vietnamesische Kostüme ganz selbstverständlich zu einer alltäglichen Wahl.

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Wie beurteilen Sie als Präsident des Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club die Rolle von Gemeinschaftsorganisationen in diesem Prozess?

Tatsächlich kann sich die nachhaltige Entwicklung einer kulturellen Bewegung nicht auf einzelne Personen verlassen, ganz gleich, wie großartig der Designer ist, sondern erfordert die Bildung einer organisierten professionellen Gemeinschaft. Der Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club ist ein solches Projekt.

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Wir haben fast 100 Mitglieder, darunter Designer, Künstler, Kulturmanager, Geschäftsleute ... mit einem gemeinsamen Ziel: ein kreatives Ökosystem rund um die traditionelle vietnamesische Kleidung zu schaffen. Hier organisieren die Mitglieder nicht nur nationale und internationale Austauschprogramme, sondern praktizieren und inspirieren auch mit ihren eigenen Lebensgeschichten – sie tragen Ao Dai bei der Arbeit, beim Ausgehen, bei Auftritten, beim Unterrichten ...

Der Hanoi Ao Dai Heritage Club ist zu einem Ort geworden, an dem mit Ideen wie „Ao Dai für junge Studenten“, „Ao Dai kombiniert mit recycelten Materialien“ oder „Vietnamesische Kostüme und 3D-Scantechnologie“ experimentiert wird. Wenn genügend kreative Grundlage und ein unterstützendes Ökosystem vorhanden sind, können vietnamesische Kostüme dem Vorurteil „nur für die Bühne“ entkommen.

Danke schön.