Darüber hinaus ist ersichtlich, dass die oben genannten Programme nicht nur musikalische Spielplätze sind, sondern auch Orte für Fans werden, an denen sie ihre Liebe zu ihren Idolen ausdrücken können. Vom Tragen passender Outfits über die Verwendung bunter Leuchtstäbe bis hin zu einzigartigen Anfeuerungstrends zeigt sich, dass die Kultur der Unterstützung von Idolen in Vietnam immer stärker wird. Dies verbindet nicht nur die Fangemeinde, sondern trägt auch dazu bei, in den Augen internationaler Freunde ein einheitliches und leidenschaftliches Bild der vietnamesischen Jugend und der Liebe zur Musik aufzubauen und die vietnamesische kulturelle Identität zu ehren.

Der Erfolg der „Anh trai“-Musikshows zeigt das unbegrenzte Potenzial der Musikverwertung. Diese Konzerte tragen nicht nur zur Verbreitung künstlerischer Werte bei, sondern eröffnen auch der Unterhaltungsindustrie eine neue Richtung, indem sie Musik zu einem Instrument zur Förderung der Wirtschaft und der Kulturentwicklung machen.

Damit Unterhaltungsprogramme wie „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ auch weiterhin Eindruck machen und sich stärker entwickeln können, bedarf es neuer und effektiver Strategien, um die Attraktivität der Programme zu steigern. Dazu gehört beispielsweise die Investition in Qualität, denn diese ist der Schlüsselfaktor für den langfristigen Erfolg. Um ein Weltklasse-Erlebnis zu bieten, das internationalen Shows in nichts nachsteht, müssen die Veranstalter weiterhin in Ton-, Licht-, Bühnen- und visuelle Effekttechnik investieren. Um das Publikum zu binden und neue Zuschauer zu gewinnen, müssen auch die Programminhalte ständig erneuert und weiterentwickelt werden. Gleichzeitig trägt die Einbeziehung internationaler Künstler in Konzerte dazu bei, die Attraktivität zu steigern und den Einfluss regional und weltweit auszuweiten. Diese Zusammenarbeit schafft nicht nur Unterhaltungswert, sondern bringt vietnamesische Musik auch internationalen Freunden näher. Darüber hinaus ist es notwendig, interaktive Aktivitäten und Wettbewerbe für Fans aufrechtzuerhalten, um mehr Möglichkeiten zur Verbindung zwischen Künstlern und Publikum zu schaffen. sowie Werbeaktivitäten auf Social-Media-Plattformen wie TikTok, YouTube oder Instagram tragen dazu bei, die Spannung aufrechtzuerhalten und die Verbreitung zu fördern.

Auch die Suche und Vorstellung junger Talente sollte Teil von Unterhaltungsprogrammen sein. Dadurch werden nicht nur die Inhalte aufgefrischt, sondern auch Entwicklungsmöglichkeiten für junge Künstler geschaffen und so ein nachhaltigeres Ökosystem für die Unterhaltungsbranche aufgebaut. Und damit das Publikum nicht nur zum Musikhören kommt, sondern auch die Kultur spürt, können die Programme lokale kulturelle Elemente einbeziehen, wie etwa volkstümliche Bühnenbilder, die Vorstellung lokaler Spezialitäten oder die Organisation von Rahmenaktivitäten, bei denen die Teilnehmer mehr über die vietnamesische Kultur erfahren.