«Модний» стиль музики: швидкоплинне явище!

Колись Нгуєн Мінь Куонг був таким же популярним, як і Донг Тхієн Дик. Це було тому, що у Нгуєн Мінь Куонга було чимало хітів. Серед них були «Ca mot troi thuong nho» (Ціле небо спогадів) у виконанні Хо Нгок Ха, «Hoa no khong mau» (Квіти цвітуть без кольору) та «Buon lam chi em oi» (Чому сумувати, люба моя?) у виконанні Хоай Лам.

Hứa Kim Tuyền також мав період домінування на в'єтнамській музичній сцені з серією пісень, таких як «Якщо одного дня я полечу на небеса», «Ти моя дорогоцінна перлина», «Приходь додому та слухай колискову моєї матері», «Аромат» тощо.

Крім того, такі імена, як DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… колись були відомими в музичній індустрії. Вони не лише продюсували окремі пісні, а й випускали альбоми.

Популярність музиканта залежить від кількості хітів, які отримують його пісні. Це майже «непорушне» правило на в'єтнамському музичному ринку з минулого до сьогодення. Це означає, що чим більше хітів у музиканта, тим більша його популярність. Звичайно, оцінка популярності музиканта відрізняється в минулому та сьогоденні, залежно від дещо різних смаків його аудиторії. Якщо в минулому музиканти були відомі завдяки стилю написання пісень, то сучасні музиканти відомі завдяки кількості хітів їхніх пісень, які вимірюються та враховуються на ринку.

Безперечно, креативність молодих музикантів, які йдуть в ногу зі світовими музичними тенденціями та привносять свіжість, значно змінила в'єтнамську музику. Легко помітити швидке зростання молодих авторів пісень на музичному ринку. Це цілком зрозуміло, враховуючи, що музика створюється відповідно до модних тенденцій. Коли пісня стає хітом, її автор, природно, стає більш відомим. Але коли з'являється ще один хіт, попереднє явище швидко затьмарюється іншим ім'ям. Це майже самоочевидне правило, і молодих авторів пісень, здається, це не дуже турбує.

Ви повинні знати, як самовдосконалюватися.

Сучасна музика навряд чи застрахована від правил моди , як це відбувається на сучасній світовій музичній сцені. Однак, щоб довговічність пісні не визначалася вподобаннями слухача, молодим авторам пісень слід подумати про визначення власного стилю написання пісень, а не просто слідувати трендам.

«Висока художня цінність» – це головна відмінність між старими та новими хітами. Це також означає, що багато старших авторів пісень стали відомими завдяки своїм чітко визначеним стилям написання пісень. Незалежно від стилю, їхні пісні були написані на основі художньої цінності. Тим часом більшість сучасних пісень схиляються до розваг. Було б недоречно використовувати старі цінності для оцінки та порівняння їх із сьогоденням, але зрозуміло, що твір мистецтва обов’язково повинен містити відчуття роздумів, а його тексти повинні бути багатими на образи. Зрештою, він повинен мати поетичну якість у своїй композиції, а не просто бути відвертою копією сирої правди, як це роблять багато молодих людей сьогодні. Навіть прощальні та сентиментальні пісні повинні бути красивими та поетичними, а не просто образами та богохульством.

Композитор Тьєн Луань висловився: «Сучасні пісні написані, щоб догодити слухачеві. І все має дві сторони. Те, що легко досягає публіки, також легко забувається. Тому природно, що багато пісень мають короткий термін служби».

Молоді автори пісень також стикаються з власними викликами. Більшість усвідомлює, що модна, цікава пісня швидко забувається. Але економічний аспект також створює головний біль у багатьох молодих людей. Деякі музиканти вирішують скористатися можливостями, швидко пишучи, коли настає їхній час, і погоджуються з можливістю бути забутими швидше, ніж пізніше.

За словами музиканта Зянг Сона, довговічність творчості композитора значною мірою залежить від його власних знань. Молоді люди мають ентузіазм і талант, але іноді вони надто поспішають. Щойно у них з'являється успішний продукт у поєднанні зі здатністю швидко складати музику, вони легко стають шаблонними, тоді як ринок постійно змінюється, а аудиторія завжди вимагає чогось нового. Не кажучи вже про те, що штучний інтелект (ШІ) все більше розвивається та допомагає в написанні пісень, тому, якщо його надмірно використовувати, він може легко створювати пісні, які занадто схожі та не мають індивідуальності.

«Технології відіграють лише допоміжну роль, полегшуючи роботу музиканта, але технології не мають душі, а пісня без душі не може зворушити слухача. Щоб мати прекрасні емоції, музиканти повинні розвивати свій життєвий досвід і не повинні надмірно залежати від технологій», – сказав музикант Зянг Сон.