มี 3 สาขาหลัก คือ การออกแบบกราฟิก การออกแบบแฟชั่น และประติมากรรมประยุกต์

นักเรียน “เฉิดฉาย” ในงานแสดงใหญ่

ในแต่ละปี นักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์ การออกแบบ มักมีโอกาสเข้าร่วมแข่งขันประติมากรมืออาชีพใน "รายการแข่งขัน" สำคัญๆ และนิทรรศการระดับภูมิภาค ระดับประเทศ และระดับนานาชาติ นอกจากนี้ยังเป็นนิทรรศการโครงการต่างๆ ที่ดึงดูดผู้ชม ซึ่งจัดโดยนักศึกษาสาขาวิชาการออกแบบกราฟิก ยังมีการแสดงแฟชั่นระดับมืออาชีพที่ “ยึดครอง” หนังสือพิมพ์ สถานีวิทยุ... โดยนักศึกษาที่เรียนเอกการออกแบบแฟชั่น

รูปแบบการเรียนรู้เพื่อให้นักศึกษา "มีส่วนร่วม" กับอาชีพของตนอย่างจริงจังคือกลยุทธ์การฝึกอบรมของมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอย กลยุทธ์นี้ได้รับการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนิทรรศการและการแสดงแฟชั่นในช่วงที่ผ่านมา กิจกรรมนักเรียนของโรงเรียนได้รับความสนใจ ความสนใจ และการยอมรับจากชุมชนศิลปินและผู้ชมเสมอ ผ่านการแข่งขัน นิทรรศการ และการแสดง นักศึกษาจะได้ "เปล่งประกาย" แสดงความสามารถและความสำเร็จทางวิชาการให้ผู้ชมได้เห็นในฐานะนักออกแบบและนักปั้นรุ่นเยาว์ตัวจริง

Ngo Hoang Ngan (รุ่น 19TT2 หัวหน้าชมรมแฟชั่น มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอย) กล่าวว่า “ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการนำไปใช้ และความแปลกใหม่ในผลิตภัณฑ์ของนักศึกษาเป็นสิ่งที่ได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในความคิดของฉัน ผลิตภัณฑ์แฟชั่นโดยเฉพาะและผลิตภัณฑ์การออกแบบศิลปะโดยทั่วไปถือเป็นผลิตภัณฑ์ที่จำเป็นต่อชีวิต”

ในแต่ละปี นักศึกษาคณะศิลปกรรมศาสตร์และการออกแบบได้แสดงออกถึงตนเองผ่านกิจกรรมต่างๆ ที่น่าตื่นเต้นมากมายของคณะ คณะ โรงเรียน รวมถึงกิจกรรมนอกสถานที่ ไม่ว่าจะเป็นการแต่งเพลง การฝึกศิลปะ ไปจนถึงกิจกรรมนอกหลักสูตร เช่น ชั้นเรียนพิธีกร กิจกรรมกีฬา หรือกิจกรรมจิตอาสาเพื่อสังคม พร้อมกันนี้ นิสิตคณะฯ ยังมีโอกาสได้ปรับปรุงและอัพเดตความรู้ใหม่ๆ ผ่านรายการทอล์คโชว์ สัมมนาเฉพาะทาง ฯลฯ อีกด้วย

สัมผัสประสบการณ์การเรียนรู้เชิงทฤษฎีผสมผสานกับชีวิตจริง

ด้วยจุดแข็งด้านสหสาขาวิชาโดยเฉพาะด้านสถาปัตยกรรม คณะวิจิตรศิลป์การออกแบบจึงค่อยๆ ขยายขอบเขตสู่สาขาศิลปะประยุกต์ การผสมผสานการออกแบบศิลป์เข้ากับวิสัยทัศน์ด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมถือเป็นจุดเด่นที่สร้างความแตกต่างในกระบวนการเรียนรู้ของนักศึกษาคณะออกแบบศิลป์ และมีให้บริการเฉพาะที่มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอยเท่านั้น

ปริญญาโท-ปริญญาเอก Pham Thai Binh (รองคณบดี หัวหน้าคณะศิลปกรรม การออกแบบ) กล่าวว่าหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการมุ่งเน้นที่ถูกต้องของโรงเรียนในการฝึกอบรมนักศึกษาวิชาเอกวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปและงานประติมากรรมโดยเฉพาะก็คือ การนำวิจิตรศิลป์มาสู่ชีวิต โดยมีการประสานงานระหว่างสถาปนิก-ช่างแกะสลัก/จิตรกร (2 in 1)

นอกจากนี้ รูปแบบการเรียนรู้แบบ “2-in-1” ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านกิจกรรมเชิงทฤษฎีที่ควบคู่ไปกับการปฏิบัติ การสร้างสรรค์งานศิลปะในบริบทที่แท้จริงของสังคม คณาจารย์ทั้ง 3 สาขา ล้วนผ่านการอบรมด้วยวิธีนี้ พร้อมทั้งมีการฝึกภาคปฏิบัติที่เพียบพร้อมไปด้วยเครื่องมือและเครื่องจักร พร้อมพื้นที่เรียนรู้แบบ “เปิด” นิสิตจะได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ในการฝึกฝน “ถ่ายทอดความหลงใหลในอาชีพ” ได้ทันที ที่นี่ นักเรียนจะได้รับแรงบันดาลใจ การสนับสนุน และโอกาสในการใช้ความคิดสร้างสรรค์ การคิดเชิงออกแบบ และทักษะทางวิชาชีพที่สำคัญอื่นๆ อย่างเต็มที่

มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอยดำเนินความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยนานาชาติในการฝึกอบรมและการสอนการออกแบบศิลปะ ก่อให้เกิดข้อดีในการเรียนรู้มากมายแก่นักศึกษา พร้อมกันนี้ โรงเรียนยังได้ลงนามข้อตกลงความร่วมมือกับแบรนด์ บริษัท ห้างร้าน ฯลฯ มากมาย โดยห้างร้านต่างๆ จะร่วมเดินทางไปกับคณาจารย์ในการฝึกอบรม เปิดโอกาสทางอาชีพ สนับสนุนนักศึกษาในชั่วโมงฝึกงาน โครงการฝึกงาน จัดการแสดง นิทรรศการ และกิจกรรมวิชาชีพอื่นๆ

ในช่วงการประเมินผลโครงการและช่วงการปกป้องโครงการสำเร็จการศึกษา นอกเหนือจากการได้รับความคิดเห็นที่กระตือรือร้นจากอาจารย์ในภาควิชาแล้ว นักศึกษายัง "ได้รับ" การแชร์และความคิดเห็นมากมายจากผู้เชี่ยวชาญ นักออกแบบ ประติมากร และสถาปนิกจากบริษัทและองค์กรในประเทศขนาดใหญ่อีกด้วย นักศึกษาคณะฯ จำนวนมาก ได้รับผลงานที่มีมูลค่าได้รับการยอมรับจากธุรกิจต่างๆ ในช่วงประเมินโครงการ และยังได้ลงนามในสัญญาออกแบบกับผู้แต่งคอลเลกชั่นต่างๆ อีกด้วย

ในปี 2566 คณะศิลปกรรมและการออกแบบ จะมีการขยายการรับนักศึกษาเพิ่มเป็น 2 กลุ่ม คือ กลุ่ม H00 และ H02 (จากเดิมที่มีเพียงกลุ่ม H00 เท่านั้น) ควบคู่กับคะแนนทดสอบความถนัด นี่เป็นการพิสูจน์เพิ่มเติมถึงการพัฒนาของอุตสาหกรรมการออกแบบศิลปะกับชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ ขณะเดียวกันก็เพิ่มโอกาสให้กับผู้สมัครที่รักและหลงใหลในศิลปะประยุกต์ให้มีโอกาสที่จะเป็นศิลปินตัวจริงในอนาคต

มินห์ มินห์