"Rach Gia Strings" ที่เป็นเอกลักษณ์

กำเนิด "Rach Gia Strings"

เดิมที เพลงหว่องก๋อ (vọng cổ) บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม đàn kim สองสาย ต่อมาประมาณปี พ.ศ. 2473 ถึง 2478 ณ เมืองหย่งซา (Rach Gia) เมืองหลวงของจังหวัด อานซาง (An Giang) ปัจจุบันคือแขวงหย่งซา (Rach Gia) มีครูคนหนึ่งชื่อเตี่ยน (Tiên) ซึ่งใช้แมนโดลิน เครื่องดนตรีนำเข้าจากอิตาลี สายเหล็กคู่สี่สายบรรเลงเพลงหว่องก๋อ 16 จังหวะ

ศิลปินสมัครเล่นจำนวนมากในจังหวัด Rach Gia ตอบรับอย่างกระตือรือร้น โดยรวมตัวกันแสดงเพลง vọng cổ 16 จังหวะ จากนั้นเพิ่มเป็น 32 จังหวะ และเผยแพร่ไปทั่วจังหวัดและเมืองต่างๆ ในภาคใต้

การแสดงในงานแข่งขันดอนกาไทตู ประจำปี 2023 จังหวัด เกียนซาง ภาพโดย: DOAN THE HANH

“Rach Gia string” คือการเรียบเรียงเสียงดนตรีบนแมนโดลินแบบหนึ่ง ได้แก่ Mi (สาย 1), La (สาย 2), Re (สาย 3), Sol (สาย 4) เพื่อบรรเลงเพลง vọng cổ แต่แมนโดลินมีเฟรตแบน เสียงขณะเล่นไม่ค่อยดีนัก ช่างฝีมือจึงค่อยๆ สร้างสรรค์ ปรับปรุง และพัฒนาเสียงให้สมบูรณ์แบบขึ้นทีละน้อย

จากทำนอง "Rach Gia String" ที่มี 16 จังหวะ จากนั้นเป็น 32 จังหวะ ช่างฝีมือในไซ่ง่อน, ลองอัน , ซาเด็ค, บั๊กเลียว และจังหวัดทางฝั่งตะวันตก ได้สร้างสรรค์วิธีการร้อยสายกีตาร์-มันโด (Octavina) ที่แตกต่างกันมากมาย เพื่อทำให้เล่น vọng cổ ได้ดีขึ้น โดยค่อยๆ พัฒนา vọng cổ ให้สมบูรณ์แบบขึ้น เช่น "Bac Lieu String", "Long An String", "Sai Gon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "lai string"... หรือจะเรียกชื่อผู้ที่ดัดแปลงวิธีการร้อยสายโดยตรง เช่น "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...

“สาย Rach Gia” ถือกำเนิดขึ้นโดยช่างฝีมือใน Rach Gia และเป็นคนแรกที่บรรเลงเพลง vọng cổ 16 จังหวะบนแมนโดลิน จากนั้นก็เล่นกีตาร์-แมนโด สิ่งนี้ยืนยันว่า หากปราศจาก “สาย Rach Gia” ก็คงไม่มีรูปแบบการจูนสายที่สร้างสรรค์ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา โดยรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือ “สายไฮบริด”

“สายไฮบริด” ถูกนำมาใช้เล่น vọng cổ 32 จังหวะ และโอเปร่าทั้งแบบดั้งเดิมและแบบปฏิรูปทั้งหมดที่ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของศิลปะในปัจจุบัน ความพิเศษของ “สายไฮบริด” ก็คือมันยังสามารถเล่น vọng cổ 16 จังหวะบนกีตาร์แบบเว้าเฟรตได้

ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการกำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์แบบเว้าเฟร็ตในปัจจุบัน ได้มีการนำ “สายรัคเจีย” มาใช้อย่างมากมาย ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฮวีญ ไค อดีตหัวหน้าภาควิชาดนตรีพื้นเมือง วิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ ให้ความเห็นว่า เสียง “โล” ของสาย “กง” เมื่อบรรเลงโฮ 3 สายที่คุณหมี เชา ขับร้องในปัจจุบันนั้น สะดวกมาก ปัจจุบันนักดนตรีทุกคนใช้สเกลของ “สายรัคเจีย”

เมื่อพูดถึงผลงานของ “เครื่องสายราชเกีย” ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อเกือบ 100 ปีก่อน ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฮวีญ ไค กล่าวว่า “ต้องขอบคุณเครื่องสายราชเกีย” ที่ทำให้เราเพียงแค่จูนสายแรกให้โน้ตเดียวก็กลายเป็น “เครื่องสายไฮบริด” ในกระบวนการสร้างเครื่องสายจะมี “เครื่องสายควอเตอร์” ถ้าเรารู้จัก “เครื่องสายไฮบริด” เราก็เพียงแค่จูนสายที่สี่ให้โน้ตเดียวก็กลายเป็น “เครื่องสายควอเตอร์” ดังนั้น “เครื่องสายควอเตอร์” ผสมกับ “เครื่องสายราชเกีย” ก็จะได้ “เครื่องสายไฮบริด”…”

จำเป็นต้องมีนโยบายการอนุรักษ์อย่างเร่งด่วน

ปัจจุบัน ช่างฝีมือที่เล่นแมนโดลิน 16 จังหวะกำลังค่อยๆ หายไป ส่วนใหญ่ไม่ได้เล่นดนตรีดั้งเดิมของชาวราจเจียในอดีตอีกต่อไป น่าเสียดายที่ปัจจุบันยังไม่มีเอกสารระบุแหล่งกำเนิดที่แน่ชัดของ "เครื่องสายราจเจีย" ว่าถือกำเนิดขึ้นในปีใด ข้อมูลในบทความนี้ตามที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นผลจากการรวบรวมและวิจัยของนักดนตรีในหมู่ประชาชน ผู้ที่ชื่นชอบดนตรี และช่างฝีมือเก่าแก่ในภาคใต้ จากการวิจัย นักดนตรีและช่างฝีมือต่างกล่าวว่าปัจจุบันไม่มีเครื่องสายราจเจียที่เลียนแบบแล้ว

นักวิจัย ศิลปินดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะศิลปินสมัครเล่น และศิลปินงิ้วที่กลับมาแสดงผลงานอีกครั้งทั้งในภูมิภาคและจังหวัด ต่างปรารถนาที่จะค้นคว้าและค้นคว้าจากประชาชนเพื่ออนุรักษ์และอนุรักษ์ “สายระนาดหลวง” ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ หวุง ไค กล่าวว่า หากมีองค์กรใดที่ทำหน้าที่วิจัย รวบรวม และอนุรักษ์ “สายระนาดหลวง” ไว้ คงจะเป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน มาตราส่วนของ “Rach Gia Strings” รูปแบบของเครื่องดนตรี และเสียงของ “Rach Gia Strings” ยังคงถูกใช้โดยนักดนตรีจำนวนมาก เช่น ศิลปินผู้มีเกียรติ Van Gioi เมื่อเล่นเพลงพื้นบ้าน 3 สายที่คุณ My Chau ร้องบ่อยๆ ยังคงใช้ “Rach Gia Strings” เพราะมีคำว่า “cong doc”

คนต่อไปคือ นักดนตรี Van Dan แม้ว่าเขาจะใช้ "สายไฮบริด" แต่สเกลและโน้ตก็ยังคงตาม "Rach Gia String" หรือ นักดนตรี Khai Hoan หากคุณสนใจในโน้ต คุณจะสังเกตเห็นว่าสเกล โหมด และทำนองที่เล่นบนสายในสไตล์ไฮบริดยังคงให้เสียงเหมือนกับ "Rach Gia String" ทุกประการ

เหงียน เทียน แคน นักประพันธ์เพลง อดีตประธานสมาคมวรรณกรรมและศิลปะเกียนซาง กล่าวว่า "ไม่เพียงแต่การรวบรวมและวิจัยเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือ ผลการวิจัยที่ได้จะต้องนำไปจัดการเรียนการสอนและเผยแพร่ให้ประชาชนอย่างกว้างขวาง หากล่าช้าออกไปจะเป็นเรื่องยากมาก เพราะช่างฝีมือที่เข้าใจ "สายราจเจีย" นั้นเก่าแก่และล่วงลับไปแล้ว"

ในฐานะผู้สอนดนตรีสมัครเล่นและปฏิรูปงิ้วมาหลายชั่วอายุคน เหงียน ฮวง วู ศิลปินผู้ทรงเกียรติ อดีตหัวหน้าชมรมดนตรีสมัครเล่นจังหวัดเกียนซาง ได้ครุ่นคิดว่า “การค้นคว้าและสะสมในช่วงเวลาที่ “เครื่องสายรัชเจีย” กำลังเสี่ยงต่อการสูญหายนั้นเป็นภารกิจที่จำเป็นอย่างยิ่ง ในความเห็นของผม ปัจจุบันในหมู่ประชาชนยังคงมีช่างฝีมือจำนวนมากที่เล่น “เครื่องสายรัชเจีย” หรือแสดงในงานเลี้ยงเป็นครั้งคราว เมื่อค้นหาและสะสมเครื่องสายที่แม่นยำที่สุด ผู้เชี่ยวชาญจะปรับโครงสร้างเพื่อรวมมาตราส่วนและรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกัน เพื่อทำหน้าที่ในการอนุรักษ์ เก็บรักษา และถือเป็นมรดกที่จับต้องไม่ได้”

ฮ่อง ฟุก