ปี 2567 สิ้นสุดลงด้วยความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านการจัดแสดง โดยมีคอนเสิร์ตในประเทศ 6 รอบที่ขายบัตรหมด และมีผู้ชมประมาณ 200,000 คน ตลาดเกมโชว์ดนตรีและคอนเสิร์ตไม่เคยน่าตื่นเต้นขนาดนี้มาก่อน ตอนนี้เป็นเวลาที่จะชะลอตัวลงและเตรียมพร้อมสำหรับการพัฒนาใหม่ๆ…

ด้วยโมเมนตัมที่เพิ่มขึ้นของผู้จัดงานการแสดงและการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมาก เป็นไปได้ว่าในปีนี้ เกมโชว์ "การจัดการส่วนรวม" ยอดนิยม เช่น พี่ชายฝ่าฟันอุปสรรคนับพัน หรือ Say Hi Brother จะเกิดขึ้นอีก ความสำเร็จอาจจะเท่าเทียมหรือมากกว่าปีที่แล้ว ขึ้นอยู่กับคุณภาพของศิลปินที่รับสมัคร

พัดลมไฟฟ้า

ด้วยศิลปินจำนวนมากที่ไม่ได้มีสนามเด็กเล่นในการแสดงออกมานานหลายปี ผู้จัดรายการเกมโชว์ยังคงมีพื้นที่อีกมากในการสร้างสรรค์เกมที่น่าดึงดูดและน่าตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น แต่มันก็ขึ้นอยู่กับการตอบรับของผู้ฟังด้วย ความต้องการความบันเทิงและการยอมรับไอดอลของคนส่วนใหญ่ยังคงเป็นตัวแปรที่คาดเดาไม่ได้ แม้ว่าความเป็นจริงจะแสดงสัญญาณเชิงบวกหลายอย่างก็ตาม

ในช่วงปีที่ผ่านมา คำว่า “ซุปเปอร์แฟน” ถูกพูดถึงมากขึ้นเรื่อยๆ ก่อนหน้านี้กลุ่มแฟนคลับที่กระตือรือร้นนี้มักเป็นคนเปิดเผย ทุ่มเทให้กับการสร้างภาพลักษณ์ของเคป็อปหรือดารายุโรปและอเมริกา ปี 2024 ถือเป็นปีที่แฟนคลับรุ่นเยาว์จำนวนมากมี "ความเก็บตัว" มากขึ้น พวกเขาคือผู้ที่สร้างผลงานสำคัญต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ตมูลค่าแสนล้านดองในนครโฮจิมินห์และฮานอย

กลุ่มแฟนพันธุ์แท้ที่ร่วมกันระดมทุน โหวต หรือ "แสดงความเห็น" ให้กับไอดอลในประเทศได้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว นอกจากนี้ยังมีการปะทะกันเล็กน้อยระหว่าง "องค์กร" ที่ชื่นชมศิลปินคนเดียวกัน แต่ก็ไม่ใช่เรื่องสำคัญ นอกจากนี้ยังมีปรากฏการณ์ที่ชุมชนแฟนคลับสงสัยในรางวัลและเรียกร้องให้หยุดโหวตเหมือนที่เคยเกิดขึ้นในงานประกาศรางวัลบลูเวฟอีกด้วย อย่างไรก็ตามจะเห็นได้ว่าเมื่อแฟนๆ รวมตัวกันอย่างเป็นระเบียบ แฟนๆ จะแสดง "พลัง" ของตัวเองออกมาอย่างมากมายและมีบทบาทที่ขาดไม่ได้ สร้าง ภาพลักษณ์ของศิลปินชื่อดังในยุคเทคโนโลยีปัจจุบัน

นอกจากนี้ดารายังเสริมสร้างและแสดงออร่าของตนเองด้วยการเสริมสร้างความเชื่อมโยงกับชุมชนแฟนคลับของพวกเขา บัตรเข้าชมงานแฟนมีตติ้งของดาราบางคนก็มีราคาเช่นกัน กำลังลุกไหม้ ไม่น้อยกว่าการแสดงสด ทำไมคุณถึงทดสอบความกระตือรือร้นของแฟนๆ ผ่านการกระทำที่ดูเหมือนไม่สำคัญ เช่น การเชิญชวนผู้ชมให้ดื่มชาเย็นบนทางเท้าหรือขี่จักรยานสามล้อไปรอบทะเลสาบตะวันตก? นี่อาจถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิผลในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในบริบทของคอนเสิร์ตหลังเกมโชว์ที่กำลังเป็นกระแส ที่น่าสนใจคือคนขับจักรยานยนต์ที่โชคดีพอที่จะได้ “ลูกค้าสุดยอด” อย่าง Son Tung M-TP แต่งเพลงขอบคุณและโพสต์ลงในโซเชียลมีเดียทันที นี่เป็นการใช้ AI นักดนตรีอย่างมีประสิทธิผลอย่างแน่นอนในการเพิ่มการรับรู้ถึงแบรนด์ส่วนบุคคลของผู้ขับขี่จักรยานยนต์

เพลงระเบิด

คาดการณ์ว่าปัญญาประดิษฐ์จะได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในวงการบันเทิง โดยใช้โดยทั้งผู้แสดงและผู้ชม (เช่น ไดรเวอร์ไซโคลที่กล่าวถึงข้างต้น) ตามที่ Jorge Brea กล่าว ความก้าวหน้าด้าน AI จะช่วยให้ศิลปินและโปรดิวเซอร์สามารถร่วมกันสร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้เครื่องมือ AI ที่ซับซ้อน ซึ่งจะทำให้เส้นแบ่งระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเครื่องจักรเลือนหายไป ผลลัพธ์จะออกมาเป็นการระเบิดของเพลงยอดนิยม สิ่งนี้ทำให้การสร้างแบรนด์ส่วนตัวของศิลปินกลายเป็นเรื่องสำคัญมากยิ่งขึ้น เพราะแบรนด์นี้จะกำหนดความสำเร็จทางการค้าควบคู่กับคุณภาพของงานซึ่งมีความเสี่ยงที่จะอิ่มตัวเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องของ AI

AI จะช่วยให้แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงสามารถบริการผู้ฟังได้ตั้งแต่หัวจรดเท้า เพลย์ลิสต์ที่ตรงกับข้อมูลชีวภาพหรืออารมณ์หรือบริบททันทีของลูกค้าจะอยู่ในขอบเขตของปัญญาประดิษฐ์ ศิลปินสามารถใช้ AI เพื่อสร้างมิกซ์หรือบริบทประสบการณ์ทางดนตรีที่เหมาะกับผู้ฟังได้อย่างแน่นอน

ด้วยฐานข้อมูลเพลงที่เติบโตขึ้นทั้งด้านปริมาณแต่คุณภาพไม่ได้เพิ่มขึ้น เทรนด์การนำเพลงฮิตเก่าๆ มาใช้ใหม่ สร้างสรรค์ใหม่ และผสมผสานเป็นเพลงผสมจะเติบโตอย่างรวดเร็ว นี่คือสิ่งที่รายการเกมโชว์อย่าง Anh trai vu ngan cong gai ทำได้มีประสิทธิภาพ โปรแกรมนี้ผสมผสานเนื้อหาดนตรีต่างๆ ตั้งแต่พื้นบ้านไปจนถึงแนวปฏิวัติได้สำเร็จ ทำให้เกิดคลื่นความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมทุกวัย

ตามรายงานภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของเวียดนามประจำปี 2024 ถึงแม้ว่างบประมาณด้านความบันเทิงจะถูกปรับลดลงอย่างมากหลังจากเกิด COVID-19 แต่ธุรกิจเพลงก็ยังคงมีอัตราการเติบโตที่ดี ขณะที่เจน Y ชอบฟังเพลงผสมกับวิดีโอ แต่เพลงในรูปแบบเสียงกลับถือเป็น "สนามเด็กเล่น" ของเจน Z โดยมีอัตราการฟังสูงสุด (42%)

อย่าเป็นคน “ขัดแย้ง”

ผู้ชมบางกลุ่มมีแนวโน้มที่จะชื่นชอบศิลปินที่เข้าร่วมในรายการเกมโชว์เท่าๆ กัน แต่เมื่ออยู่นอกกรอบเกมนี้ ความแตกต่างของตลาดจะเพิ่มขึ้น จะมีศิลปินที่ทำรายได้หลายพันล้านดองจากการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวกับแบรนด์หนึ่ง ในขณะเดียวกันก็จะมีคนอีกมากมายที่ดิ้นรนเพื่อหาพื้นที่ในอุตสาหกรรมนี้ วงการบันเทิง นี้เป็นเพราะกฏที่ว่า “เมื่อเห็นคนกินมันฝรั่ง คุณก็ย่อมต้องถือจอบขุดมันด้วย” แต่ส่วนใหญ่แล้วต้องขอบคุณเทคโนโลยีในปัจจุบันที่ทำให้การเริ่มธุรกิจดนตรีง่ายขึ้นมากเมื่อเทียบกับเมื่อก่อน ส่งผลให้ผู้ฟังสามารถฟังเพลงได้ฟรีมากขึ้น (เช่น ผ่านการถ่ายทอดสด)

ต.ส. Nguyen Van Thang Long (อาจารย์ที่ RMIT เวียดนาม) และทีมวิจัยของเขานำเสนอแนวโน้มที่ได้รับความนิยมในดนตรีในอนาคตอันใกล้นี้: "การแตกแขนงในการประเมินผลความสำเร็จของศิลปิน" จะเห็นได้ว่าศิลปินบางคนตั้งแต่เริ่มมีชื่อเสียงจนกระทั่ง “โด่งดัง” มักสร้างความขัดแย้งให้กับผู้ชมอยู่เสมอ แม้แต่ศิลปินที่กำลังประสบปัญหาก็ยังได้รับการปกป้องและเป็นที่รักจากกลุ่ม "แฟนคลับที่คลั่งไคล้" ทุกคนต่างก็มีเหตุผลของตัวเองในการพิสูจน์การเลือกของตน

อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ก่อให้เกิดการโต้แย้งน้อยที่สุดมักเป็นผู้ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในด้านความสามารถและบุคลิกของพวกเขา นั่นหมายความว่ามันจะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับแบรนด์ ตรงกันข้าม ก็ไม่ได้หมายความว่าศิลปินที่มีชื่อเสียง (และร่ำรวย) จะต้อง "ลงทุน" ในกลุ่ม "แฟนๆ" เพื่อปกป้องตัวเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องตระหนักว่าทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขาในปัจจุบันจะได้รับการติดตามและโต้ตอบโดยชุมชนแฟนๆ และผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ตราบใดที่พวกเขายังคงทำงานอยู่ ดังนั้นศิลปินแนวหน้าจึงไม่สามารถทำงานโดยลำพังได้ แนวโน้มการหาบริษัทจัดการกำลังเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายอย่างรวดเร็ว

การสำรวจของบริษัท We Are Social ของสหราชอาณาจักรแสดงให้เห็นว่าชาวเวียดนาม 49.2% ใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อฟังเพลง โดยมีระยะเวลาการฟังเฉลี่ย 1 ชั่วโมง 12 นาทีต่อวัน ในขณะที่เวลาในการฟังเพลงผ่านวิทยุอยู่ที่ 45 นาที 75% ของผู้ใช้อินเทอร์เน็ตฟังเพลงทุกวัน แสดงให้เห็นว่านี่เป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียดนาม

ดนตรียังคงยืนหยัดในตำแหน่งผู้นำในการพัฒนาอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องมีความร่วมมือที่ใกล้ชิดมากขึ้นระหว่างธุรกิจที่จัดการแสดง ฝึกอบรมและจัดการศิลปิน ผลิตดนตรี... ระหว่างธุรกิจอื่นๆ และกับหน่วยงานบริหาร ความสามารถของวัฒนธรรมในการ “สร้างรายได้” ได้รับการพิสูจน์แล้ว แต่การดำเนินอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนยังคงเป็นกระบวนการที่ต้องได้รับการสนับสนุนและคำแนะนำอย่างใกล้ชิดจากรัฐ