«Возвышающие» народные картины

После успеха программы «Распространение культурной самобытности традиционного Тэта» по случаю Года Дракона в апреле и мае 2024 года Latoa Indochine продолжит проводить серию выставок «Красочные картины — Народные» во многих культурных пространствах столицы Ханоя.

Здесь, помимо демонстрации произведений искусства, Латоа также организует занятие по раскрашиванию народных картин на экологически чистой бумаге. Художники из Латоа-Индокина рассказали присутствующим на мероприятии о культурной ценности и значении каждой народной картины, а также смогли непосредственно ознакомиться с процессом раскрашивания известных народных картин, таких как картины Ханг Чонг, картины Донг Хо, картины Ким Хоанг или картины деревни Синь...

«Мы надеемся, что благодаря этому мероприятию каждый участник сможет не только насладиться радостью творения, но и лучше понять народную живопись. Ремесленники, коллекционеры и любители искусства получат возможность общаться, обмениваться и делиться опытом в сохранении и развитии народного культурного наследия», — сказала г-жа Дьеу Линь, член Latoa Indochine.

По словам председателя Latoa Indochine Фам Нгок Лонга, программа «Цветная живопись – Народная» представляет собой серию постоянных мероприятий группы, связанных с сохранением и продвижением традиционных культурных ценностей. Группа Latoa Indochine была основана в июне 2022 года и объединяет художников, которых объединяет общая страсть и энтузиазм к традиционному лакированию и народной культуре. Обеспокоенные сохранением народной живописи, они согласились с тем, что, столкнувшись с риском исчезновения, эти картины должны чаще появляться в жизни, в каждом доме.

Однако все вьетнамские народные картины имеют общие недостатки: они печатаются на бумаге «до», стоят дешево, не долговечны и обычно продаются только во время Тэта или религиозных церемоний, используются один раз, а затем выбрасываются. Более того, потребность в декорировании жилого пространства сейчас иная, чем раньше, и уже не так много людей используют обои на стенах. Если мы хотим, чтобы народная живопись сохранилась и жила в современных условиях, мы должны преодолеть указанные недостатки и сделать живопись более красивой, более ценной и более долговечной. На основе такого анализа члены группы исследовали и экспериментировали с живописью на новых материалах, и первое, что приходит на ум, — это лак.

Однако лак по своей сути является «капризным» материалом, который трудно поддается определению, в то время как одним из факторов, отличающих народную живопись, является сосредоточенность на определении. В процессе исследования художники группы обнаружили, как можно обозначить линии картин с помощью техники гравюры.

«При использовании лака нам приходится использовать лак для создания линий, но он не может быть таким же тонким, как у наших предков. Наши предки создали и обобщили методы создания талантливых картин, так почему бы нам не воспользоваться ими, объединив сильные стороны этих стилей живописи? Мы объединяем эти две техники, создавая по-настоящему интересный и удивительный эффект. Каждая картина — это уникальный опыт, каждый раз, когда мы рисуем, это время исследовать и использовать материал с разными эмоциями и техниками», — поделился художник Луонг Минь Хоа.

Однако, по словам г-на Фам Нгок Лонга, лаковый материал также имеет ограничения, заключающиеся в том, что цвет достаточно «плоский», цветовая гамма часто глубокая и темная. Чтобы преодолеть это, художники группы часто используют много золота и серебра, чтобы сделать картины ярче, а формы — более рельефными. В частности, картина обладает глубиной и создает совершенно иной эффект перехода цветов при попадании на нее света. А на заключительном этапе, завершая картину, художники часто «рисуют» прямо голыми руками.

«После многих лет исследований и практики мы полностью освоили технику лаковой резьбы. Это новое творение, основанное на традиционных техниках, но при этом сохраняющее дух и душу народной живописи. Лаковая резьба не теряет связи от старых материалов к новым, делая народную живопись богаче и великолепнее», — сказал г-н Лонг.

Распространение вьетнамских ценностей

По мнению многих экспертов, переход от рисования и печати на бумаге до к гравированному лаку открыл новое направление в сохранении и популяризации ценности народной живописи. По-прежнему остаются знакомые темы и сюжеты народной живописи, но с помощью новых техник художники «надели новый костюм» на народную живопись. Современный, роскошный, более долговечный и легко адаптируемый к различным архитектурным пространствам, не теряющий при этом духа традиционной вьетнамской эстетики.

Используя метод гравировки, художники Латоа Индокитай создали десятки «некогда знаменитых» народных картин. Существуют масштабные, сложные работы, такие как почти 5-метровая адаптация «Чук Лам Дай Си Сюат Сон До», написанная в стиле длинного свитка и состоящая из 82 персонажей, каждый из которых обладает разной манерой поведения и внешностью. Также имеются красочные народные картины, такие как: Бог курицы, Пять тигров, Слава, Процветание; Живопись известных людей. Артисты увлекли зрителей в путешествие из прошлого в настоящее, от старого к новому, от традиционного к современному, полное эмоций и сюрпризов.

По словам профессора, доктора Труонг Куок Биня, члена Национального совета по культурному наследию, народные картины в технике лаковой гравировки Латоа Индокитай являются очень ценной инициативой, которая не могла бы быть реализована без страсти к древней столице.

«Это весьма примечательное культурное преобразование, которое одновременно пропагандирует ценность традиционного искусства лакировки и гравировки, а также квинтэссенцию традиционной вьетнамской народной живописи», - прокомментировал профессор, доктор Труонг Куок Бинь.

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ, также высоко оценив новый способ создания картин группы Латоа, сказал, что это действительно значимый проект по сохранению и популяризации народной живописи.

«Дядя Кхуэ — человек, посвятивший всю свою жизнь сохранению народной живописи. Когда мы с братьями узнали, как делать картины, он однажды провел целый день с нами в мастерской. За ужином он сказал то, что мы с братьями запомним навсегда: «Если вы можете это сделать, я могу умереть сейчас», — взволнованно рассказывал мистер Лонг.

После мероприятия, ознаменовавшего техническое завершение выставки под названием «Дорога» в конце 2022 года, за последний год Latoa Indochine представила вьетнамские народные картины на десятках отечественных и международных художественных мероприятий. Среди них: Ханойский фестиваль креативного дизайна 2022, Фестиваль Хюэ 2023; Примите участие в Дне Вьетнама в Японии, Дне Вьетнама во Франции 2023 и во многих выставках в Корее, Китае, Южной Африке, Таиланде...

По словам г-на Фам Нгок Лонга, хорошая новость заключается в том, что не только во Вьетнаме, но и во всех местах, куда Латоа Индокитай привозит вьетнамские народные картины, там «ужасно многолюдно». Публика с энтузиазмом восприняла традиционные ценности, особенно молодежь, что удивило участников группы.

«Мы назвали группу «Latoa» со значением распространения, того, как донести вьетнамские культурные ценности до многих аудиторий. Лаковые картины Latoa — это не просто произведения искусства, но и мост между прошлым и настоящим, между традиционным искусством и современным искусством. Мы хотим, чтобы вьетнамские народные картины широко распространялись и вдохновляли всех любителей искусства, тех, кто любит красоту культуры и традиционного искусства вьетнамского народа», — подтвердил г-н Лонг.

Кхань Нгок