Música "da moda": um fenômeno passageiro!

Nguyen Minh Cuong já foi tão requisitado quanto Dong Thien Duc. Isso porque Nguyen Minh Cuong teve vários sucessos musicais. Entre eles, "Ca mot troi thuong nho" (Um Céu Inteiro de Memórias), cantada por Ho Ngoc Ha, "Hoa no khong mau" (Flores Desabrocham Sem Cor) e "Buon lam chi em oi" (Por Que Ficar Triste, Meu Bem?), interpretada por Hoai Lam.

Hứa Kim Tuyền também teve um período de domínio na cena musical vietnamita com uma série de canções como "If One Day I Fly to Heaven", "You Are My Precious Jewel", "Come Home and Listen to My Mother's Lullaby", "Fragrance", etc.

Além disso, nomes como DTAP, Phan Manh Quynh, Khac Hung, Tang Nhat Tue… já foram bastante conhecidos na indústria musical. Eles não apenas produziram canções individuais, mas também lançaram álbuns.

A popularidade de um músico depende do número de sucessos que suas músicas alcançam. Essa é uma regra quase "inquebrável" no mercado musical vietnamita, do passado ao presente. Isso significa que quanto mais sucessos um músico tem, maior é sua popularidade. Claro que a avaliação da popularidade de um músico difere do passado para o presente, dependendo dos gostos um tanto diferentes de seus respectivos públicos. Enquanto no passado os músicos eram famosos por seu estilo de composição, hoje em dia eles são famosos pelo número de sucessos que suas músicas alcançam, contabilizados e medidos pelo mercado.

Indiscutivelmente, a criatividade dos jovens músicos, acompanhando as tendências musicais globais e trazendo frescor, transformou significativamente a música vietnamita. É fácil perceber a ascensão meteórica de jovens compositores no mercado musical. Isso é totalmente compreensível, visto que a música é produzida de acordo com as tendências da moda. Quando uma canção se torna um sucesso, seu compositor naturalmente se torna mais famoso. Mas quando surge outro sucesso, o fenômeno anterior é rapidamente ofuscado por outro nome. Essa é quase uma regra autoevidente, e os jovens compositores não parecem se incomodar muito com isso.

Você precisa saber como se aprimorar.

A música contemporânea não está imune às regras da moda , como é o caso do cenário musical global atual. No entanto, para garantir que a longevidade de uma música não seja determinada pelas preferências do ouvinte, os jovens compositores precisam considerar a definição de seu próprio estilo de composição, em vez de simplesmente seguir tendências.

"Alto mérito artístico" é uma grande diferença entre os sucessos antigos e os novos. Isso também significa que muitos compositores mais antigos se tornaram famosos por seus estilos de composição distintos. Independentemente do estilo, suas músicas eram compostas com base no mérito artístico. Enquanto isso, a maioria das músicas contemporâneas tende ao entretenimento. Seria inadequado usar valores antigos para julgá-las e compará-las com o presente, mas é claro que uma obra de arte deve necessariamente conter um senso de reflexão, e suas letras devem ser ricas em imagens. Em última análise, ela deve ter uma qualidade poética em sua composição, e não ser simplesmente uma cópia descarada da verdade crua, como muitos jovens fazem hoje em dia. Até mesmo despedidas e canções sentimentais devem ser belas e poéticas, e não apenas insultos e blasfêmias.

O compositor Tien Luan declarou: "As músicas de hoje são compostas para agradar o ouvinte. E tudo tem dois lados. O que facilmente conquista o público também é facilmente esquecido. Portanto, é natural que muitas músicas tenham uma vida curta."

Os jovens compositores também enfrentam seus próprios desafios. A maioria sabe que uma música moderna e divertida é rapidamente esquecida. Mas o aspecto econômico também causa dores de cabeça a muitos jovens. Alguns músicos optam por aproveitar as oportunidades, compondo rapidamente quando chega a sua vez, e aceitam a possibilidade de serem esquecidos mais cedo ou mais tarde.

Segundo o músico Giáng Son, a longevidade da obra de um compositor depende muito da sua base de conhecimento. Os jovens têm entusiasmo e talento, mas por vezes são demasiado precipitados. Quando alcançam um sucesso, aliado à capacidade de compor rapidamente, tornam-se facilmente repetitivos, enquanto o mercado está em constante mudança e o público exige sempre algo novo. Para além disso, a inteligência artificial (IA) está cada vez mais desenvolvida e a auxiliar na composição de canções, pelo que, se utilizada em excesso, pode facilmente produzir músicas demasiado semelhantes e sem individualidade.

"A tecnologia desempenha apenas um papel de apoio, facilitando o trabalho do músico, mas não tem alma, e uma música sem alma não consegue emocionar o ouvinte. Para ter belas emoções, os músicos devem cultivar suas experiências de vida e não depender excessivamente da tecnologia", disse o músico Giáng Son.